对中国当代艺术发展三十年来的认可，到今天已经无需讨论。当然，最终是用资本的力量说出了它的“重要”。4月3日晚，在香港苏富比2011年春拍会“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”专场拍卖会上，一系列中国当代艺术发展史上里程碑式的作品以天价拍出，令人们纷纷感慨市场的疯狂。正如美术史研究者、批评家吕澎所说，“似乎在学术和市场上，中国艺术都已经获得了稳固的地位。在整个世界艺术市场都弥漫着观望情绪和对未来的不确定猜想的当下，这场‘庄家出货式’的拍卖，反倒带来了巨大的信心。”

　　比利时收藏家尤伦斯先生对中国当代艺术独特的眼光，以及作为一个商人的敏锐嗅觉，在今天得到了很好的印证和回报。105件作品涵盖了当代中国艺术起步之初某些关键年份，堪称“美术馆”级别藏品。拍卖当晚，全部拍品成功售出，总成交价为4.27亿港元。以当红艺术家张晓刚为代表，他的油画《生生息息之爱》(三联作)早在拍卖前就备受瞩目，最终以7906万港元成交，刷新画家个人作品世界拍卖纪录，并创下中国当代艺术最高成交价格。该作品尺幅宏大，代表泥土的黄褐色画面上描绘了多位裸露上身的原始男女，与襁褓中的婴儿、羔羊、鸟兽一起栖身于大自然中。作品表达了对生命力的歌颂，也对生命发出最原始的探索和询问。

　　然而，人们很难想象当今“天王”级别的艺术家张晓刚在1988年创作这幅画作时的窘境。偏寓西南的他多病，而今天所谓的“当代艺术”在二三十年前并无人理解更无人问津，于是，张晓刚只能借阅读哲学书籍和写大量的日记倾诉自己对人生的思考。而诞生于此时期的作品《生生息息之爱》正是反映了艺术家的精神世界和情感寄托。香港苏富比当代亚洲艺术部主管林家如拍前就曾表示，此次拍卖会对新的藏家是一次很好的入门学习的门槛，对资深收藏家来说，因为他们很多人很久没有遇到好的藏品，这次这些鲜见于市场的重要的作品对他们来说更是一次难得的机会。同时借此机会使人们对中国当代艺术史有更深层的了解。

　　天价纪录诞生的前后，一度使尤伦斯先生陷入舆论的漩涡。他以自己对中国当代艺术的经典收藏，却换来了有关“道德”层面的非议。曾Boer-li画廊负责人皮力先生的看法颇具代表性，他认为，尤伦斯坚持做了二十多年的中国当代艺术收藏，在没人认可其价值的时候就开始买入这些作品，已经充分说明了他对中国当代艺术的热情与支持。现在，他只是获得正常的利益而已，舆论却在道德上绑架他是非常不对的。而吕澎的看法则更加犀利，他说：“大家对此事的过度关心正说明今天中国当代艺术得到的支持比较少，我们的命运还吊在一个老外身上，一个外国人的举动还能引起这么大的波澜，恰恰说明学术机构没有给予其足够的支持。”