参展的四位艺术家 黄庆、周小松、任志忠、林晨曦（从右至左）

　　雅昌艺术网讯(蔡卓)中国美术学院四位青年油画艺术家黄庆、周小松、任志忠、林晨曦近日在恒庐美术馆举办了一次联展，展出他们近几年的新作。尽管他们几人年龄相仿，且都有共同的中国美院的学院背景，其中几位甚至在附中时期就是同窗好友，但是当他们的作品汇聚在一起，还是能发觉他们在各自的艺术追求和关注点上有明显的不同。

　　几位年轻的艺术家的作品都偏具象，黄庆的作品有一种深沉的历史感，宫殿、纪念碑、城墙、轮船、飞机常常是他画面的主体，笼罩在一片灰蒙蒙的历史尘埃之下，面对这些景致，仿佛翻阅一张张老照片，油然而生的是对往昔岁月的感怀。周小松带来的是近两年创作的风景写生，他乐于在日常的景色中发现一种寻常之美。对此，艺术家说：“美有显性和隐性的两种，人人都能领略到的美不需要艺术家去表现，艺术家的才能更重要的体现在发现那些隐而不见或被平凡掩盖而被人忽视的事物之美。”任志忠的写实人物技艺精湛，色调温暖，构图讲究，他选择了自己的妻子、孩子做为模特，描绘他温馨的家庭。林晨曦的静物让人印象深刻，干枯的石榴、枯黄的常青藤、满是皱纹的老人之手，凋零的生命给人极强的震撼。

周小松作品

任志忠作品

黄庆作品

林晨曦作品

展览现场

展览现场 艺术家在交流

展览现场 观众欣赏周小松作品

　　中国美院油画系主任杨参军为展览取名“视觉的姿态”，他对几位参展艺术家都非常了解，在展览的序言中他这样写道：

　　一百多年前，当塞尚拿着小板凳，背着沉重的画箱，迈着蹒跚的步履穿梭于家乡的山水之间时;当塞尚不厌其烦地对着圣?维克多写生时;当塞尚一遍遍地凝视那堆已近腐烂的苹果时，塞尚心理在纠结中有一个实实在在的理想，即如何在视觉中重建理性的真实。

　　塞尚说：“我要接近真实……不然的话，我得以自己的方式，按照美术界的那一套方法行事，尽管我曾经批评过这种方法——头脑中先有一个臆想的形象，然后按它去篡改真实……然而，我需要的是按照真实来表现我自己，那么我是什么呢?”塞尚在这里明确提出了要追求自己视觉中的真实。

　　一百多年以后，我们不是还常处在对视觉“真实”的纠结中吗?

黄庆作品

任志忠作品

周小松作品

　　今天，我们周围被铺天盖地的虚拟图像所包围，电脑、电影、电视、广告、图片、报纸、画册……我们几乎在不自觉间，就受到了它的影响，我们甚至没有时间真正去看一眼我们周围的世界。当然，我们眼前的世界也早已被制造成了人为的图景，已不再是本源的世界了。

　　画家们如果不希望被这些假象所欺骗，就必须努力用自己的视觉找回属于自己的真实世界。

　　我们在黄庆、周小松、任志忠、林晨曦的创作中感受到了这种努力，并体会到他们各自不同的视觉姿态。

　　……

　　黄庆、周小松、任志忠、林晨曦以各自不同的视觉姿态体验着身边的世界，他们有的直面对象进行写生，有的在内心的冥想中重新审视眼前的对象;有的努力在反复观察中，一遍又一遍地努力捕捉对象的真实，有的却一挥而就地在直觉中呈现出画面的气韵;有的笔触粗放豪迈，有的却层层罩染，刻画入微……但无论他们绘画的方法如何不同，他们都在视觉中传达着一种理想，那就是用画笔找回世界的本然的面貌，用画笔安顿自己精神栖居的家园。

　　展览将持续至7月6日。