一个城市的迷人之处，除了经济发展的现代化，更少不了令人沉醉的公共艺术。作为人文景观，城市雕塑早已成为城市公共环境中的一部分，世界各地成功的雕塑，不仅具有高度艺术欣赏价值，更能成为城市乃至国家的象征。在中国，目前有成千上万的“建筑”艺术，但往往是大量烧钱，精品少、败笔多。

　　不久前，世界建筑艺术界的领军人之一、哈佛大学设计研究院院长莫森·莫斯塔法伊亲自出山，近20件中外建筑设计大师原创作品在位于“鸟巢”的主展场集中亮相。随着两年一度的中国国际建筑艺术双年展落幕，被寄予厚望的公共艺术展并没达到预期效果，业内专家更坦言“该影响的人没有影响到”。

　　公共艺术缘何难觅知音?什么样的公共艺术产品能在城市空间中生存?这些问题引发了业界的思考。

　　在“双年展”秘书长罗丽看来，展览的最大亮点是大师们专为“鸟巢”特定区域量身打造的原创作品，参展的多是建筑艺术界有影响的领军人物，有些获得过有“建筑界诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖。

　　单看名单确实令人“惊艳”：“鸟巢”设计者赫尔佐格，中国美术学院建筑艺术学院院长王澎，SOHO系列的设计师扎哈·哈迪德，中国铜雕领域的国家工艺美术大师朱炳仁……市民能与一系列大师的作品零距离接触，堪称一场与建筑艺术对话的嘉年华。

　　“公共艺术的参与性，是双年展探讨和追寻的方向。”中国国际建筑艺术双年展的执行主席刘凌宏认为，公共艺术设计要传达出社会的“公共精神”。以往很多城市做的建筑艺术类的展览展出，存在一个问题，普遍是一种小众的文化交易或是展览形式，与大众的联系不紧密。

　　中国艺术研究院一位研究员坦言，一线城市能读懂建筑艺术的人都寥寥无几，更别说其他地方。公共艺术必须公众参加，如何让公众最大限度地参与感受公共艺术作品，在中国显然是一道难答的考题。

　　“最该受到触动的，是城市的管理者。”铜雕大师朱炳仁表示，双年展的最大价值，在于直指“千城一面”现象，我们要思考，公共艺术到底该如何提升城市品质，而不是成为“视觉垃圾”，或仅仅是“阳春白雪”，城市建设的规划者对城市的内核精神如何体现?

　　“城市建设如何体现城市的个性，我们与大师精彩的想象力差距有多远。”罗丽表示，透过这些交流，我们更能体会，没有历史、个性和风格，只有建筑堆在一起，那是丑陋的公共艺术，真正的城市雕塑会成为“城市的眼睛”，能更好地服务于公众与城市。显然，增强公共性和艺术性，提升民众享受公共艺术的品质任重而道远。