展览现场

　　“拼音”群展于2014年1月11日在上海华府艺术空间举行，展览展出8位艺术家各自的绘画和瓷上作品，他们分别是计文于、李锡华、吴放、陈瀿、陆云华、何振华、孙源、万琼。既是参展艺术家又是华府艺术空间的创办人吴放认为，汉语拼音是将声母和韵母组成一个字的读音，而拼音的方法和艺术家“画”与“瓷”两类作品，在形式上产生了异质同构般的相互呼应，它们“相契成韵”，因此展览取名为“拼音”。

　　这次展览将艺术家们纸本作品和瓷绘艺术同时展出，展示了艺术家对于画布以外在新媒介上的尝试与探讨，瓷绘艺术的“窑变”让瓷器作为绘画媒介产生无穷的魅力。

　　计文于的瓷盘用直白质朴的文字，将生活的本质以直接幽默的方式呈现出来。他说：“近几年，我一直探索除纸本以外的创作，如装置艺术。而这次瓷盘绘画也是我一个新的尝试，但是它不同于其他艺术创作，它尤其要注意对于釉的把握，尤其是窑变之后产生的美是瓷盘所独有的，非常有意思。”

陈瀿 美眉系列 釉下彩瓷 尺寸56.6×25cm 2013

陈瀿 美眉系列 纸本水墨 直径33cm 2013

计文于 头发是可以被画出来的  釉下彩瓷  直径36cm 2013

计文于 鸵鸟见到了井底之蛙 釉下彩瓷  尺寸46.5×26cm 2013 

吴放 脊（九） 釉下彩瓷  尺寸33.5×33cm 2013

吴放 脊（六）釉下彩瓷 尺寸35.5×30.5cm 2013  

李锡华 大风景系列  釉下彩瓷  尺寸53.3×24cm 2013 

李锡华 鱼乐系列之三 纸本水彩 尺寸118×38cm 2013 

　　吴放从不将自己的作品局限于某种程式之内，融合对当下社会的思考，同时饱含创作激情。在瓷器上作画在视觉上与平面绘画并没有太大区别，但是由于有烧制的过程所以它存在很大的偶然性，无法预知，吴放认为正是这种不可预知性激起了她对瓷绘艺术极大的兴趣。她介绍说：“瓷绘艺术是火的艺术，我的瓷绘作品通过了无数次烧制失败，才找到现在的效果，让各色色彩互相融合在窑变中产生了新的奇妙的视觉冲击，而平面创作并没有这样的不可预知性，所以瓷绘艺术的探索性非常强。”

　　对于瓷绘窑变不可预知性的探索，艺术家孙良特别指出应区别纸本或布面创作。他说：“多年来，瓷绘艺术一直存在误区，许多艺术家将纸本绘画视觉语言移植到瓷器上。事实上由于瓷器存在釉的变化，两者是不同的，所以不能以纸本创作的审美来评判，而应以瓷器所独有的美学来判断。”

何振华 水浒一百零八将系列 釉下彩瓷   尺寸76×26cm 2013

何振华 劣童3  纸本水墨  尺寸77×47cm 2011 

陆云华 粉色系列 釉下彩瓷 直径36cm 2013

陆云华001 后园系列 布上丙烯  尺寸100×100cm 2013 

孙源 旋 釉下彩瓷 尺寸51×27cm 2013

孙源 失忆组画之五（局部） 纸本水墨  尺寸210×70cm 2013

万琼 痕系列 纸本水墨 直径27cm 2013

万琼 元系列 釉下彩瓷 尺寸46.5×24cm 2013 

　　而这次展出的作品显然艺术家在这方面有自己的思考，他们所创作的作品可谓精致。艺术家李锡华此次带来三个系列作品，有合欢系列、大风景系列和鱼乐系列。他根据不同的器形“随物赋形”，他在传统器形上描绘云气缭绕的古典式山水，现代感的器形就用写意式的抽象手法，通过窑变寻找新的美感。何振华作画逸笔草草又精致凝练，构图新奇造型夸张，巧拙相生又有法度。他善于将传统题材的人物画，生动地画在有着当代特点的舞台上，其水浒人物犹如从幕布背后走出，踏在仿佛是用干冰形成的白雾之中。 陆云华绘制的瓷盘如落英缤纷，有着东方色彩和神韵，强烈的个人色彩和细致入微的感情体验。孙源的图像离不开当代都市生活，涌动的人群在孙源的作品中反复出现，平常有如你我，或正与我们擦肩而过。万琼(万云旗)的绘画和瓷上作品有着纯净的统一性，像是梦境的延伸，让静谧在一片水墨朦胧显露出来。

　　当瓷面绘画和纸本绘画同时展出时，让人感到艺术已不再是“玩”这么简单。艺术家们在画布和瓷器上做出的尝试和创造，并发出各自独有的艺术之声，也让我们在两种不同媒介中碰撞出新的灵感和美感。据悉，华府艺术空间在新年伊始，都会举办瓷艺与绘画展览，今年是第二届，旨在对过去一年的总结，亦是对新年新气象的祈盼和祝福。