傅抱石作品

　　国画大师傅抱石之女、旅日画家傅益瑶近日将携其水墨新作与画瓷亮相上海朵云轩艺术馆。傅益瑶上周在与记者对话时回忆起父亲生前对她的教诲，尤其是对文人画的感受，“父亲常说，文人画家首先要有人格，不懂道理是不行的，肚子里得有书，画出来才会好，也就是‘腹有诗书气自华’，做什么都要有扎实的文史知识来垫底。不学文，便画不了文人画，画水墨更易成画匠。”

　　记者：傅抱石先生以山水知名，其实他是真正的文人画家，他的人物画我同样喜欢，包括他笔下湘君湘夫人，以及文人高士，如屈原、五柳先生、倪云林等，对于文人画，你印象里你父亲对你怎么说?

　　傅益瑶：我爸爸其实在美术史研究方面下的功夫很深。父亲常说，“言之无文，行而不远”。他喜欢说“格局”，认为这就像文章的章法。他不允许我们写那种言辞空洞八股的“报屁股文章”。父亲认为“文人画”重点不是画，而是文。文就是底蕴，因此，他从小就要求我们学古文。

　　记者：现在很多所谓的文人画家，缺少的正是这些，包括人格与境界，文人画并不仅仅是游戏笔墨。

　　傅益瑶：是的，父亲常说，文人画首先要有人格，包括胸襟。过去的女子被关在家里，看不到天地，胸襟没有养成。没有胸襟，就不能做这些事。只有把自己的胸襟培养出来了，才能做好任何一件事。父亲曾经给我讲“闲云野鹤”的意思，喜欢说“野鹤无粮天地宽”。我考上大学，父亲让我记住4个字——“谦虚谨慎”，后来又说：你要是肚子饿了，就忍着，绝对不要借钱吃饭。你要是没钱坐车，就走路，不要借钱坐车。因为，腿永远在你的身上，而钱不是永远都借得到的。如果你借钱借习惯了，这双腿和人就要废了。

　　记者：对于艺术，你父亲对你影响最大的在哪些方面?

　　傅益瑶：从小我就喜欢看家里人画画，自己有时也画，但小时候我的理想是做演员。那个时候我的姐妹里面，大姐得宠，二姐恃宠，我争宠，妹妹拒宠。我一直很爱表现，也比较外向。我总是说，“画得出就做大画家，画不出就做大小姐”。

　　父亲曾告诉我说，要“日月同光”，不要“和光同尘”，什么意思呢?就是要有自己的理想，不要过于接近芸芸众生。父亲对我说：“我不愿你做‘和光同尘’的人，也许这容易得多。我希望你懂得什么叫‘日月同光’，像屈原那样，虽然很难，但人生的意义就大不相同了。”

　　记者：傅先生的画作其实是寄托着自己的理想的，所以他那么热衷于绘写魏晋风度、高人雅士。对于师古与写生，傅抱石先生的看法是怎样的?

　　傅益瑶：父亲对“笔笔有来历”有自己的新解。他认为所谓“笔笔有来历”，并不是说像哪家的笔法，像哪张画，像哪一派的风格，而是说这笔要画什么，跟所画的对象有什么关系，是不是从“富胸中之丘壑”中来的，这种笔法，才叫来历;不管画得疏也好，画得密也罢，都应是源自心中对山川丘壑的感受;面对的山水变化了，笔墨自然应跟着变化。他实践了他的主张，在川东面对金刚坡的山光水色，创造了后人所称的“抱石皴”。

　　父亲一直想重修《芥子园画谱》，后来写了《山水·人物技法》一书。父亲绘画的经验之谈是：“娴古人之技法，富胸中之丘壑。”他说，他最怕画水墨画的人把纸铺在石头上画写生，看一眼画一眼，天下的山水之色哪里是凡眼肉胎可以看尽的呢?画画写生，绝不能坐下来就画，必须先把纸本合起来，先要“游”，再要“悟”。“游”就是游玩，就是观;“悟”就是要坐下来思考、分析。然后才是“记”和“写”，这样才能代山川而言。古人的技法，纸上的一笔，绝不是山上的一笔。

　　对于写生，父亲认为带着照相机去画写生是最糟糕不过的事情，镜头里的世界只有那么一点点，思想中注意的只是平面化的东西，不会有空间感，从理论上说，好像是把华山拍下来了，但往往就将瞬间变化而又极为美妙的东西丢掉了，把最值得印在心里的感觉丢掉了;跟山水交朋友，就是要把生命注入进去，这是最关键的一个瞬间，就像父亲说的：“画家应该把自己和造化浑然融解，无所谓天，也无所谓我，天人合一，物我两忘，运之于笔，这即是画。”对父亲来说，自然是个大生命，面对这个大生命要思考，慢慢地去沉思默想，把感觉凝练出来，最后才能成画;而不能一站到那儿就画速写，以为这个最可靠，其实这是肤浅的做法，最容易把重要的东西丢掉，回来以后才发现只有速写下来的几张纸而没有其他。