上海煌杰画廊

左为煌杰画廊总经理高杰清，右为吴湖帆曾孙吴亦深。

　　吴湖帆师生绘画作品暨梅景书屋书画展于2014年2月22日在上海煌杰画廊展出。

　　这次展览着重展出了声明显赫的“梅景书屋”师生重要绘画作品60余件，有不少重要作品是吴湖帆先生孤品，实为罕见。同时还展出其他几位画家的作品，精彩纷呈，包括王季迁、徐邦达、朱梅邨、陆抑非、张守成、俞子才、潘静淑等，这些作品承载着清晰而重要的20世纪海派绘画历史价值，散发鲜明活力的艺术珍品，是“活的文物”。

　　展出的吴湖帆先生的绘画、书法作品，囊括了吴湖帆先生生活的各个时期的典型面貌，其中包括他的得意之作《云表奇峰》以及没骨花鸟画。这些作品得到了著名美术评论家徐建融、吴湖帆的曾孙吴亦深的肯定。徐建融认为这次展览足以标志吴湖帆在“国画前途，愈形黯淡”(《对于现代中国画之感想》，1935年)的形势下，坚守传统的先进文化发向，不仅身体力行地继承、创新，并言传身教地传播、发扬所取得的卓越成就。

　　当时的画坛，风行明清的“文人派”以及扬州八怪，但是吴湖帆将传统推到了更早的时期。对于传统的认识他认为唐宋的“作家派”是“画学为之大昌”，是“造成千百年来中国画学之整个地位与价值”的最大功臣。至于明清的“文人派”，在徐青藤、八大山人、石涛等个别的天才，固然有”超以象外，笔与神游”之妙，但若普遍地推广效颦，“风靡从之”，难免“堕入恶道，不可问矣”(《丑簃画读》)。

吴湖帆 云表奇峰 

吴湖帆 芙蓉

吴湖帆 四体书四条屏

吴湖帆 闹红一舸  

展览现场 

　　吴湖帆的绘画，山水由董其昌，清四王的正统派入手，上溯明四家、元六家，直至北宋的董巨、李郭，南宗北斗，兼收并蓄，全无流派门户之见。贵在不拘形迹，以个性的心源取其神而遗其貌，以率意的用笔、用墨、赋色，结构堂皇的重峦叠嶂、云树楼阁，典丽温婉中郁勃着恢弘的气象。

　　同样，他的书法，四体兼工，尤擅行楷书，取法米芾、赵佶，糅以三代两汉的金石，六朝隋唐的碑贴，变米芾刷字的斩斫为凝健开张，易赵佶瘦金的细劲为端庄浑厚，于阳刚中见温润的韵致，流丽中见雄浑的气象。一手蝇头细字，如珠玉般的晶莹，而字形径寸乃至盈尺的条屏对联，则痛快淋漓，有横扫千军之势。

　　对于举办这次展览，上海煌杰画廊总经理高杰清在接受记者采访时表示：“煌杰画廊近20年一直致力于推广海派书画和当代书画，梅景书屋是海派艺术中重要的分支，此次展览通过展出吴湖帆以及梅景书屋重要的近现代书画名家的作品，一方面旨在全面的梳理梅景书屋的艺术，另一方面通过呈现吴元京、郑伯萍、郑明轩等作品，展示当代艺术家对海派书画艺术的传承。”在未来，上海煌杰画廊还将对梅景书屋的艺术家以及与梅景书屋有关的当代艺术家举办专题展，梳理海派艺术，对繁荣海派近现代和当代书画以及艺术市场起到推进作用。

王季迁  重荫复林

朱梅邨 郭河阳秋山残霞

潘静淑作品

张守成 安和太平图

俞子才 雁荡观音洞

吴元京 行书

郑伯萍 郑明轩 高仕雅集图