“一个6岁孩子的想像力，加上现代科学技术，可以创造令人惊艳的东西。”可这种天马行空的想像力，却正在消逝。近日举行的首届国际创新儿童艺术教育研讨会上，专家指出，现在的儿童艺术教育，大多“有教育，无创意”。

　　“动起来”被扼杀

　　如果一个4岁的孩子将颜料涂在手指和手掌上，甚至在美术教室里跑来跑去，他一定犯了很多老师和家长的大忌。“艺术熏陶，为什么不能让孩子无拘无束地玩?”专家们认为，传统艺术启蒙教育是让孩子静下来，而创意艺术教育应该让孩子动起来。

　　美国芝加哥哥伦比亚学院艺术合作发展中心专家大卫·费特利，列举了最有创意者的13项思考工具，“玩”与想象、分析等能力一道，成为一项重要工具。“艺术教育启发的是思维，思维是流动的。”费特利说，在孩子进行创意美术等活动时，要允许他们犯错。只有让孩子“动起来”，他们的思维才会更活跃。

　　滚瓜烂熟只是“空心汤团”

　　“很多孩子对技巧滚瓜烂熟，但对音乐、美术等缺乏自我感悟。”上海社科院文学研究所所长陈圣来说，现在的艺术教育，过于重视表现形式，忽视了孩子对世界的观察。

　　很多孩子学画，是从画圆圈开始，对大人来说，画得圆不圆是画得好不好的判断标准。有个小男孩，他的圆圈怎么也画不圆，遭到老师批评。最后，小男孩委屈地说，他画的圆圈来自一个游戏：他喜欢将石头扔进小河里，看那些因为石头而产生的一圈一圈的圆圈。陈圣来说，达芬奇学雕塑时，会寻找“灵魂在哪里”，对他来说，他要画的不只是一件雕塑，而是活生生的人，他会了解要画的这个人的个性，而不只是形体。“艺术不等于技法，它还是一种格调、品味，是一种精神追求和愉悦。”

　　儿童推广呼唤“第三方”

　　卢崇真是中国台湾科学委员会人文经典阅读专聘讲师，从事艺术教育儿童推广工作。她说，家长喜欢将孩子带到美术馆、展览馆等场所进行艺术熏陶，但很多场馆是从展览导向等角度出发布展。她建议，在艺术场馆和孩子之间需要有第三方艺术推广机构。这个推广机构可以联系学校、艺术场馆等，根据孩子的年龄、性别、特点等，将艺术作品更好地解读，呈现给他们。对于一些稍微贴近孩子的展览，策展方在策划展览时，应该想到儿童推广，“真正的创意，并不只是说展览这个商品好不好卖，而是如何影响到更多的人。”