“润物无声——侯伟师生作品展”展览现场

　　“润物无声——侯伟师生作品展”于2014年2月27日至3月11日在徐汇艺术馆展出，此次展览展出的是侯伟老师和六位研究生的作品。

　　侯伟老师的作品，以传统的方式从画种或者材料的角度来作区分显得有些不切实际，他在创作的时候具有更多的灵活性，以内容主导形式，坦培拉、油画、色粉、水彩、丙烯等各种材料信手拈来，甚至创造性地使用各种混合技法。因此他的作品可以按照作品内容和精神内涵分为几类。

　　风景部分显示出侯伟对“观看”的理解。一幅画涉及的首先就是如何观看的问题。他眼中的风景，更多的体现出对绘画本体语言纯粹性的探究，在自然景物中发掘其蕴涵的抽象美：线条的粗细要如何安置?方和圆如何对位?色彩如何排列?画中如何起承转合?画者在这些形式间的体味里怡然自得。

　　尘埃系列—尘埃之五

　　在线展览：“润物无声”侯伟师生作品展

　　“尘埃”系列作品从弃之一隅的小物出发，由精微致广大，宇宙洪荒的意象藏身于灰烬之下，侯伟于禅宗的兴趣，增加了作品的内倾色彩，肃穆庄严的画中往往留有禅机，那些废弃的物事映照出英国诗人威廉•布莱克(William Blake)的诗句——“一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫”(李叔同译)。

　　侯伟以人物为内容的作品怀有对人类自身命运深深的解读：《浮士德》中，引领人类飞升的只有永恒的女性。侯伟毫不掩饰对女性的热爱和赞颂，在他的人体作品中，那些女性总是形态姣好，健康得似乎可以孕育出整个世界。当代艺术里，夹杂政治性和现实批判的各种主义在他这些作品中并无痕迹，站在理欲交织的河流左右岸，怎么做才能处置人的矛盾与挣扎，廓清生存意志与死亡本能间的缠绕?众人尚在茫然四顾，他却已淡出事外，他只是选择像个诗人一样吟唱女性的生命律动和再造她们的当下之美，把他的“尘埃”系列作品的出世隐喻拉回人间，“女子”为“好”，“尘埃”大有“了却”之意，《红楼梦》中解道“好”便是“了”，“了”便是“好”。乾坤一混沌，天地即微尘。这种合一完成了画家的目标，他自己的精神与世间万物的内在规律发生了关联，在作品中达到了物我交融的完整和圆满。

　　六位研究生的作品，都从自身体验出发，抒发对生活和绘画的不同理解，表达个人化的视觉感受。对于传统架上绘画，几百年来绘画史积累的作品如满天星斗之多，有什么必要在其中加入自己那幅作品呢?有价值吗?非如此不可吗?这就还要回到对人的理解上，贡布里希在《艺术发展史》中开篇明义：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。作品是人的精神的凝结和延伸，这些作品虽然尚不成熟，却也小荷尖角，初现各自风貌，不同的审美取向也在作品中一一显现。