鼓励民间资本举办各类美术展

　　记者：您如何看待此次上海民营机构在商场内举行莫奈原作展览这一现象?

　　范迪安：举办这种国际大师展需要很多硬件条件—比如展场安保设施，作品陈列所需要的温度和湿度以及适宜的采光等。不管什么空间只要具备这些条件，积极引进一些世界级的优秀展览，方便群众了解不同艺术的面貌，我们都应该提倡。另一方面，我们在国际交往中也应该强调“对话式”交流，在家门口看到世界名作的同时也要看到，一些重量级、规模较大的美术展览仍然比较少。

　　随着我国市场经济的不断发展，作为“社会办文化”的增长点之一，由民间举办的美术展览、美术交流活动日益活跃。以往国际上的展览多数是在博物馆、美术馆举办，现在一些艺术区比如北京的798艺术区也经常有小型的展览，我们应该肯定这种现象。日本的很多美术馆都设置在百货大楼，这还是当地美术馆的一大特色。

　　展览背后的公众教育更重要

　　记者：民营机构在学术研究等方面的配套与公立美术馆存在差距，引入国际大展是否也同样如此?

　　范迪安：在民营机构、商业空间举办国外艺术展是应该提倡的，在中外文化交流中，还需要全社会发动行业研究者、专业人士对其进行学术性的提升。文化交流和传播中要加强引导和提示，展览的意义不单单在于陈列、学术研究或者讲解，无论是内容还是形式上，都要给观众介绍清楚，展品才能产生意义。

　　近年来，中国美术馆也在努力提高公共文化服务水平，注重展览策划，让展览更符合公众的观赏性，更具有文化传播的吸引力。在举办美国艺术300年、俄罗斯艺术300年以及欧洲普拉多博物馆藏艺术珍品展中，我们都专门培训了志愿者，让志愿者向观众们讲解、介绍作品，同时开展学术讲座，还编辑印刷了导览手册，让观众不仅能看到大师原作，也能了解作品的故事、诞生背景和文化意义。一般而言，西方文艺复兴以来的作品都涉及较高的保险(放心保)费用，除此之外，展览的陈设、公共教育活动、导览培训等费用加起来不会低于200万。

　　需出台企业赞助文化的优惠政策

　　记者：未来在引入国际大展的过程中，您认为民营机构还需要得到怎样的扶持?

　　范迪安：引入一次国外大展，让观众看到的不应该仅仅是几张画，而是大师的整个艺术创造过程，包括他的人生经历、文化背景、艺术渊源等，这样公众参观展览才能获得更多知识性的收获。一个好的美术展览是知识性和审美性结合的产物，既有看画的愉悦，也要给人以思考、认识的积淀。对比民营美术机构，专业美术馆在知识性的普及上更有系统性，也更具有优势。一些民营机构如果在这方面比较缺乏，完全可以与公立机构探讨合作机制，分享经验。

　　现在国际上很多大型展览都有赞助商，解决了一大部分经费问题，而国内很多展览要么是自己运作，要么靠政府的专门经费，显然还无法提供全面服务。国家在推动社会力量参与公共文化事业建设上，出台了一些减免税收的政策，但具体执行起来，有些环节仍然显得不够顺畅，例如有的企业赞助文化活动需要发票该怎么办?如何使得这一套政策规范化、透明化，执行时更加简明便捷?钱不在多少，关键是方便。“社会办文化”需要更多、更广泛的支持，这也体现了一种文化慈善的力量。