“J+J对谈第一回”

中国新媒体艺术家代表胡介鸣与西方新媒体艺术先驱Jeffery Shaw

　　有别于绘画、雕塑、摄影等传统艺术，新媒体艺术在当代艺术中占据重要而又“模棱两可”的地位。在中国，对于什么是新媒体艺术，以及为什么是艺术的发问，便是这一艺术形式发展的体现。

　　有鉴于此，国内首家关注新媒体艺术的非盈利机构——新时线媒体艺术中心(CAC) 策划于2014年5月9日至11月20日举行“J+J双个展(暂名)”，共同就新媒体艺术在中国做出延展性的思考与讨论。

　　今日，由CAC举办的“J+J对谈第一回”，特别邀请双个展的两位艺术家——中国新媒体艺术家代表胡介鸣、西方新媒体艺术先驱Jeffery Shaw 以不同的角度和身份，共同对新媒体艺术的概念、作品观念、市场以及在国内外的发展现状作系统性梳理，并对即将开幕的展览进行介绍。

　　什么是新媒体艺术？

　　不局限于“数字媒体”，一种面向未来的艺术形式

　　提起新媒体艺术，很多人的第一印象，即为“数码艺术”。百度百科将之定义为“那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品”。

　　对此，艺术家胡介鸣觉得，新媒体艺术的界限远不止局限在数字媒体之内，“‘新媒体’的范围已经延伸至各个领域：比如电子、物理、化学、生物、遗传学、材料科学等领域。‘新媒体艺术’的界限变得模糊，或者不存在，因为新媒体的介质已经到了无法鉴定的地步了。”在他看来，所谓新媒体，答案不在媒材方面，更多的体现在理念上，体现在工作方式上，确切地说是体现在思维方式上。

　　“我所认识的‘新媒体’是一种流变的、不确定的艺术表现方式，‘新媒体’的‘新’应作动词来解释，是‘更新’的意思，是‘此时’向‘彼时’行进中的一个 ‘定格瞬间’。因此‘新媒体’是‘闪烁的’、‘有重影的’，说到底‘新媒体’是‘活的’，新媒体艺术是生命力的象征，是面向未来的艺术形式。”

《海拔高度为零》

胡介鸣《海拔高度为零》

　　新媒体艺术在中国

　　随80年代改革开放的步伐进行

　　“新媒体”这个词的出现可以追溯到上世纪30年代电视发明的时间段。电视媒介的产生在人类历史上首次实现了“跨时空的视觉信息实时传播”。

　　以电视媒介作为“新媒体”介质的原型，这一介质用于艺术创作始于上世纪60年代韩国人白南准(1932-2006)的录像艺术。随着这一媒介的不断发展，计算机能力的不断增强，渗透到当代艺术领域内，先后形成了交互录像艺术、电子艺术、动态装置艺术、网络艺术以及各类公共性的展示、声音和身体表演等艺术形式。

　　中国的新媒体艺术发展随着80年代以来的改革开放步伐进行。当代艺术在中国的历史不长，新媒体艺术在中国的发展与此相当，自张培力在80年代末实验录像艺术以来，90年代冯梦波使用电子游戏媒介进行创作。在这一时期国内有更多的艺术家先后不同程度的介入“新媒体艺术”的创作。

胡介鸣 一个世界正在建设中

胡介鸣 黑匣子

　　J＋J双个展

　　比照中，呈现新媒体艺术的侧面

　　作为国内首家关注新媒体艺术的非盈利机构，新时线媒体艺术中心(CAC) 策划于2014年5月9日 - 11月20日举行“J+J双个展(暂名)”，共同就新媒体艺术在中国做出延展性的思考与讨论。

　　“J+J” 是指Jeffery Shaw和胡介鸣(Jieming Hu)，两位都是新媒体艺术界的实践者与教育者。其中，胡介鸣作为中国新媒体艺术家的代表，是当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。他早年从事绘画创作，上世纪90年初开始实验多种表现形式的艺术创作。而Jefferey Shaw作为西方新媒体艺术的先驱人物，自上世纪60年代后期他便尝试在自己的艺术装置作品中融入互动性和虚拟性。他曾担任ZKM德国媒体艺术中心视觉媒体所所长，现任香港城市大学创意媒体学院院长兼媒体艺术讲座教授。

　　该展览的基本出发点是将Jeffrey Shaw和胡介鸣的个人工作系统在新媒体艺术发展的历程中做比照，从中看到新媒体艺术在国际和国内的状况，通过对两个个案之间的相互联系和对应关系，呈现新媒体艺术进程的一个侧面。

　　展览将分两个部分，除了呈现两位艺术家多年来的工作系统和作品档案外，在最重要的作品展示中，Jeffrey Shaw将面向观众推出代表作品“AVIE系统”( Advanced Visualisation and Interaction Environment ，超视像互动环境)，这是一套全景式成像交互系统，通过5台特殊规格的投影仪、2套电脑(操作系统)，以及多套不同形式的交互设备，在一个360°环绕式的幕布上(直径10米，高4米)创造出不同内容的沉浸式视听体验。

　　胡介鸣新创作的《太极》，是一件综合性的集新媒体表现手法大成的作品，将历史情景作为视觉叙事的切入点，通过系列影像的表达，将躯体运动和接触作为视点，在生命和历史的资源中寻找对接点。

　　《太极》的叙事分为两个部分。起始为“序曲”，主要通过影像和空间关系相吻合进行叙事，进入特定的时空体验，反衬当代性的在场。序曲中，太极的实体没有现身，作为太极“灵光”的影像在构成空间的墙体特殊部位呈现，形成“距离感知”的现场直觉，在时空关系上作出铺陈。在展期中《太极》实体现身，《太极》的实体是一个综合影像、声音、装置、机械、电子、材料、空间关系和远程交互等表现手法的动态影像装置，在直觉上呈现历史重现的生命迹象。太极整体呈现的是一个特定的“场域”，观众置身于这个场域体验自身经验中的不同记忆碎片。