新闻背景

　　3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展上海站在观众的热情捧场中圆满收场，这场现代艺术展的轰动效应让更多人了解了“日本怪婆婆”和她的作品，年轻人尤其喜爱这场光怪陆离的视觉盛宴。但艺术总是让人批评、让人联想、让人产生更多的梦，走进草间的世界，究竟让人们收获了什么?

　　◎其火：同一世界中各找乐趣

　　● 从开展到闭幕，“我的一个梦”亚洲巡展无疑在上海引发了一场“草间狂热”，这是国内现代展出少有的，吸引一众80后、09后的究竟是什么?

　　一到周末，紧邻上海当代艺术馆的人民广场随处可见头发上、衣服上、包包上贴满彩色圆形贴纸的年轻人，这些贴纸是参观草间弥生展中一个观众互动项目的“战利品”，因为要求在规定空间里随意发挥想象力来贴，多余贴纸会回收，所以不怕引人注目的年轻人纷纷“创作”在了自己身上。他们贴着圆点，脸上洋溢着满足，也将“草间风格”带上了街头。每个人在面对那些视觉迷幻的作品时都有独一无二的感官享受，或是对生活，或是对自然，年轻人活跃的思想也在与草间弥生的创作产生着化学作用。

　　◎其人：自称“精神病艺术家”

　　● 从小饱受精神疾病困扰的草间弥生颠覆了世界对“日本女人”的刻板印象。有人觉得她风格的乖张不过是疯子的发泄，然而另一种声音却觉得在她的疯狂中更清醒地看到了世界。

　　草间弥生无疑是艺术界的一“怪”，甚至也是当代艺术史上的奇特存在，无论是以日本人的视角，还是从不同文化角度去解读，都逃不出“神经兮兮”的印象：扮相怪、行为怪、创作怪，无论舆论如何，她始终我行我素。草间自己声称是“精神病艺术家”，反而让人觉得她无比清醒，她能清楚地意识到自己的疾病，甚至明透自己的艺术理念，试问即便是正常人又有几个能如此自我认识?或许正是这样一种疯狂与清醒的共存，注定让“草间弥生”成为无法忽视的存在吧。

　　◎其作：从“怪”到美学与真实

　　● 白底红点、大面镜、图形重复旋转……这些元素的组合形成了鲜明的“草间模式”，这种深受孩童喜爱、同时激活成人童心的创作观却是在由痛苦向自然的逃亡中萌生的。

　　没有痛苦就没有艺术，这种观点在草间的作品中得到了最佳印证，生活的苦闷让她早早躲进了精神世界，与自然“相依为命”。草间曾经说过：“我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”常人恐怕很难想象艺术之于草间的支持力，但在她的作品中，你能充分感受到绚丽色彩、重复图形中勾勒出的自然百态，走进她的作品，你仿佛看到了她意识中的那个自然界，超越现实却格外真实。