邵仄炯绘“今日云景好，水绿秋山明”诗意。

　　“上有黄鹂深树鸣”“野渡无人舟自横”应该怎么画?上海书画院近日举办“以诗征画”活动，入选作品在上图展出。昨天，活动获奖名单举行公示，画家邵仄炯以“今日云景好，水绿秋山明”为题的创作获得一等奖。上海书画院举办该活动，目的是考验画家们的综合素养，然而，此次征集到的作品却大多是对诗作中意象的简单罗列，缺乏立意的巧妙创新。只有状物写景，而缺乏人文内核，这样的中国画能否走得长远?

　　恢复诗画合一的传统

　　“以诗征画”自古有之，宋代画院应召就曾以“深山藏古寺”“踏花归来马蹄香”等为题甄选笔意俱全的能手。此次上海书画院“以诗征画”活动选了李白《九日》、韦应物《滁州西涧》、王维《青溪》、王维《积雨辋川庄作》四首诗为创作主题，参赛者可任选一首，进行山水、花鸟、人物的创作。

　　“中国画有两方面不能少，一方面是笔墨技法，一方面是文学、哲学内涵，但后者在过去一直被忽视。”活动评委之一、上师大美院硕士生导师萧海春介绍，上世纪八十年代后期到九十年代中期，朵云轩《书与画》杂志曾举办过一次全国性质的“以诗征画”，希望能恢复中国画与文学的关系。但当时没有网络，加之成本太大，后来就没有进行下去。此次时隔多年再次启动评选，大家都觉得意义非凡，最终一共收到400多件投稿，体现出这一题目的受关注度。“从数量上讲已经很多了，让我们有信心明年继续做下去。”萧海春说。

　　明年将开展“赛前辅导”

　　然而，这些投稿也反映出不少问题。尽管是“以诗征画”，但许多画家仅仅是画诗歌中原有的意象。比如“上有黄鹂深树鸣”，有人直接画两只黄鹂在树上嬉戏。“松下清斋折露葵”则直接画成了葵花的静物写生，如果不说明，令人难以联想到是在表现诗句。诗词专家指出，按照“上有黄鹂深树鸣”的诗意，黄鹂深藏于树间，只能听到鸣叫，即便画上黄鹂，也要“若隐若现”。“如果要画诗意，诗句上写的东西最好不要直接放在画里。”比如过去宋徽宗考试“深山藏古寺”，有的画家在山腰画座古庙，有的把古庙画在丛林深处，最高明的画家则根本没有画庙，而是画了一个挑水的和尚。

　　“这次展览是一次尝试，我们有很多要改进的地方。但不管成功失败，至少在这条路上为大家积累了经验。”萧海春认为，画与文学早已脱节，此次展览在组织过程中没有对选出的诗词进行“赛前辅导”，参赛者“吃不透”题目，因而“不切题”的大有人在。他透露，组委会决定在下次活动中围绕经典题目分几个阶段进行辅导，比如就前辈画家吴湖帆、陆俨少等对诗意的理解举办一些讲座和展览等。

　　美院学生诗词功底比较薄弱

　　邵仄炯表示，能够得奖，和自己长期在书画出版社工作分不开。“书画出版社的工作让我对传统中国书画的鉴赏、认识比学院里学习的更深刻。现在美院的学习多关注技术，绘画技巧更丰富，和当代、国际接轨，这样固然好，但中国画立足本民族，也要靠书法、文学来滋养。”

　　邵仄炯1998年毕业于上海大学国画系，当时，美术史论系是归在中国画里面的。如今，国画和美术史论已经“分家”。上海大学美术史论系副教授胡建君一直给史论系的同学开诗词格律课，在美术史的课程中也贯穿了诗词教育。不过，她介绍，国画系并没有开设诗词课，“我发现除了史论外，美院其他专业的同学诗词功底比较薄弱。我以前给数码专业的同学上课，问他们记得哪些诗词，大概就只有‘白日依山尽’和‘粒粒皆辛苦’了。”

　　萧海春在给研究生授课时，也会选一些适合用山水画表现的诗作给学生们练习，让他们表现出其中的味道来。“但现在有的研究生连基本的画法都不了解，更不要说立意。”他认为，问题出在本科教育上。对于美术院校本科生来说，除了素描，书法、文学、美学都要学，基本画法也要“分科”，而现在画法学的太全、太杂，不仅贪多嚼不烂，也挤压了其他方面的学习时间。