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【3分钟小视频逛ART021】走进豪瑟沃斯画廊

2017-11-08 16:53:24 来源: 雅昌艺术网专稿

摘要:2017年为豪瑟沃斯画廊(Hauser&Wirth)第二次参展2017ART021,在主画廊单元的C11展区,豪瑟沃斯画廊以主题“成双成对”(DOUBLETAKE),展出艺术家菲莉达·巴洛PhyllidaBarlow、拉里·贝尔LarryB…

  2017年为豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)第二次参展2017 ART021,在主画廊单元的C11展区,豪瑟沃斯画廊以主题“成双成对”(DOUBLE TAKE),展出艺术家菲莉达·巴洛  Phyllida Barlow、拉里·贝尔  Larry Bell、马克·布拉德福特  Mark Bradford、卢西奥·丰塔纳  Lucio Fontana、阿希尔·戈尔基  Arshile Gorky、菲利普·加斯顿  Philip Guston、伊娃·海瑟  Eva Hesse、罗妮·霍恩  Roni Horn、拉希德·约翰逊  Rashid Johnson、瓦西里·康定斯基  Wassily Kandinsky、安塞尔姆·基弗  Anselm Kiefer、皮耶罗·曼佐尼  Piero Manzoni、松谷武判  Takesada Matsutani、法兰西斯·皮卡比亚  Francis Picabia 、巴勃罗·毕加索  Pablo Picasso、劳娜·辛普逊  Lorna Simpson等艺术家作品,来探讨物体之间重复与组合的概念。

   2017 ART021展品:

  罗妮·霍恩(Roni Horn)

  罗妮·霍恩(Roni Horn),《蓝色旁边的蓝(D)》(Blue by Blue (D)),2007,蓝色实心浇铸玻璃 磨砂玻璃表面(回火抛光顶面) 2部分 每个:24 x 101 x 151.5 厘米 / 9 1/2 x 39 3/4 x 59 5/8 英寸。摄影:Alex Delfanne,图片:豪瑟沃斯

  罗妮·霍恩(Roni Horn)的作品《蓝色旁边的蓝(D)》(Blue by Blue (D)),这是一对彼此相连却又各自独立,相互之间若即若离的实心铸玻璃雕塑。此外,霍恩对“双”这一概念的运用还将以其它的媒材和形式在整个展位中延续,包括了她的铸铜物件、文字雕塑、纸上作品和摄影作品。这一系列作品将与伊娃·海瑟(Eva Hesse)、拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)、劳娜·辛普逊(Lorna Simpson)、松谷武判 (Takesada Matsutani)和菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)的作品在展位中穿插呈现,这些经过精心重组与配对的艺术家作品之间,也将同时展开全新的对话和碰撞。

  菲利普·加斯顿(Philip Guston)

  菲利普·加斯顿(Philip Guston),《殉道者》(Martyr),1978,油彩 画布,174 x 175.9 厘米 / 68 1/2 x 69 1/4 英寸 (带框)。摄影: Genevieve Hanson,图片:豪瑟沃斯

  加斯顿1913年出生于蒙特利尔的一个俄罗斯犹太移民家庭。1930年代,受社会和政治大背景的影响,我们可以在他的绘画和壁画作品中看到如德·基里科、毕加索、墨西哥壁画以及意大利文艺复兴壁画等的影响。作为壁画家的经历让加斯顿在叙述性和大型绘画创作这两个方面打下了坚实的基础,也为晚期回到具象创作做好了准备和铺垫。

  1950年代早期,作品以光鲜、超凡、动人的笔触和色彩而著名,加斯顿也因此成为了美国先锋派抽象表现主义绘画的领军人物。1962年,在纽约古根海姆博物馆举办了大型回顾展后,加斯顿渐渐对纯粹的抽象主义感到厌倦,从而开始探索更具体的形状。随后几年的作品越来越多地使用厚重的暗色调,例如灰色、暗粉和黑色——它们令人产生不安和焦虑的情绪。在这段重要时期里,加斯顿将自己从纽约的艺术圈抽离了出来,一直在伍德斯托克的工作室进行创作,直至过世。

  马克·布拉德福特(Mark Bradford)

  马克·布拉德福特(Mark Bradford),《但是你最好不要变老》(But You Better Not Get Old),2003,照相拼版复制 丙烯胶媒介 永久性编织纸 布面综合媒材,184.2 x 214 x 5.1 厘米 / 72 1/2 x 84 1/4 x 2 英寸。图片:豪瑟沃斯

  马克·布拉德福特(Mark Bradford)和菲利普·加斯顿(Philip Guston)的作品间的对比,揭示了两位相隔两代艺术家对解构抽象和具象的共同探索。

  卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana)

  卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana),《空间概念,期望》(Concetto Spaziale, Attese),1965,水性涂料 画布 黑色纱布,73.5 x 60.3 厘米 / 28 7/8 x 23 3/4 英寸。图片:豪瑟沃斯

  此次豪瑟沃斯带来了卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的标志性作品《空间概念,期望》,代表了卢西奥·丰塔纳最受尊敬和最具辨识度的“切割”(Tagil)系列的巅峰。丰塔纳的“切割”系列(1958-68)挑战了二维画布的限制,以自发性与控制力的结合,打破了传统绘画与雕塑之间的分隔。与艺术家1947年开始的“空间概念”(Concetti Spaziali)作品相一致,“切割”系列作品成为了一个围绕空间、时间和虚无的新兴想法得以进行探索的领域。

  皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni)

  皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni),《无色》(Achrome),1958–1959,高岭土 褶皱的亚麻布,55 x 45 厘米 / 21 5/8 x 17 3/4 英寸。摄影:Jon Etter,图片:豪瑟沃斯

  本次皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)的经典作品《无色画》,是曼佐尼1957年创作,并且持续创作直至1963年这位艺术家英年早逝。这个系列也成为了战后最具开拓意义和深刻艺术贡献的作品之一。作品中,不再具有原始状态的柔软和流动性,变成了正负面硬化为实质和虚空的双重肯定:这才真正体现出了曼佐尼对“总空间”(total space)的追求。

  阿希尔·戈尔基 (Arshile Gorky)

  阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky),《绘画》(Painting),1941,油彩 画布,50 X 61.6 厘米 / 19 5/8 X 24 1/4 英寸 56.6 X 67 X 5.7 厘米 / 22 1/4 X 26 3/8 X 2 1/4 英寸(带框)。图片:豪瑟沃斯

  “抽象表现主义之父”阿希尔·戈尔基的《绘画》(Painting,1941)中,一组幻想的、奇怪又鲜艳的生物形态集合悬挂在泥土般的地面之中,看似变幻过程中的定格。这个流动且抽象的构图并不代表一种景观本身,而是暗示了一种童年景象的记忆和神话;《绘画》是“索契花园”(Garden of Sochi)主题相关系列最后的作品之一,这个抽象作品系列的灵感来自于戈尔基在亚美尼亚最早的童年记忆。尽管戈尔基在相关画作的标题中曾明确提及索契,但他其实从未亲自去过这个位于黑海沿岸的俄罗斯港口城市。考虑到这一点,“索契花园”系列明显不仅仅是来源于地理或具体经历的记忆,而是对他虚构的农耕过往的重现,以及他与俄国产生关联的意愿。这正如他改名时将苏联作家马克西姆·高尔基(Maxim Gorky)的姓氏挪用一样。

  伊娃·海瑟(Eva Hesse)

伊娃·海瑟(Eva Hesse),《无题》(No title),1964,水粉 纸上,61 x 45.7 厘米 / 24 x 18 英寸 (带框)。图片:豪瑟沃斯

  伊娃·海瑟是一名德国出生的美国犹太画家及雕塑家。她是1960年代美国艺术的标志性人物之一,也是“后极简主义”(Postminimal)艺术运动开创者之一。

  以极简主义的精神作为引导,她探索了如何使用最简单的材料来暗示广泛的有机关联性、心理情感以及可能会被称作“激进女权主义”的性暗示概念。海瑟在作品中常常使用到相似的形状衍生出的不同形态,由网格构造或是集群的方式排列呈现。她的创作不仅保持了一贯的极简性、模块性和不寻常的材料运用,同时也古怪、重复,并极其耗费人力。

  拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)

  拉希德·约翰逊(Rashid Johnson),《无题:沙滩拼贴》(Untitled Beach Collage),2017,乙烯基 喷漆 油棒 黑色肥皂 蜡 胡桃木格子框架上,独版,185.4 x 244.5 x 5.7 厘米 / 73 x 96 1/4 x 2 1/4 英寸。摄影:Martin Parsekian,图片:豪瑟沃斯

  利用绘画、雕塑、摄影和摄像等各种媒介创作,约翰逊身处一个更宏大的非裔美国人智慧的、创造性的历史语境,同时探索他的个人历史和身份认同。他常常将黑人历史与其他学科结合,以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。

  松谷武判(Takesada Matsutani)

  松谷武判(Takesada Matsutani),《红-日-P》(Red-Sun-P),1972,丙烯 画布,201.3 x 157.8 x 4.4 厘米 / 79 1/4 x 62 1/8 x 1 3/4 英寸(带框)。摄影:Christopher Burke,图片:豪瑟沃斯

  松谷武判(Takesada Matsutani)1937年出生于日本大阪,现在生活和工作在法国巴黎和日本西宫,是一位著名的画家、雕塑家以及版画家。从上世纪六十年代初期至七十年代初期,他成为了第二代”具体画派“艺术协会(Gutai Art Association)的核心人物之一。“具体画派”是日本战后时期极具创新意识并具有深远影响力的艺术集体,于1954年到1972间在战后全球艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。

  瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)

  瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky),《倒数》(Réciproque),1935,水粉,墨水笔,铅笔 纸上,50 x 65 厘米 / 19 5/8 x 25 5/8 英寸。图片:豪瑟沃斯

  劳娜·辛普逊(Lorna Simpson)

  劳娜·辛普逊(Lorna Simpson)《代码 #1》,2016,墨水 丝网印刷 粘土板, 2块,每个:61 x 91.4 厘米 / 24 x 36 英寸 整体: 121.9 x 91.4 厘米 / 48 x 36 英寸。摄影: James Wang,图片:豪瑟沃斯

(责任编辑:王璐)

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