本次展览共有三大主题“空间绘画”、“当代诸神”、“列物”，分别体现了翟莫梵对绘画之外的空间、消费主义导向下的造神现象、绘画主题（艺术史上的重要问题）的思考。他时刻保持对艺术本体以及绘画主题的思考、时刻思索自己与艺术脉络的联系。他通过其独特的艺术语言阐述现当代绘画的多种可能性，在实验中不断打破边界，探索传统绘画在当下的无界之界。
这是同年龄段青年艺术家中的罕见品质，翟莫梵的作品具有极高辨识度及市场价值。

翟莫梵 个人简介
1995年6月出生于辽宁省沈阳市
2012年参加巴黎美术学院让·吕克教授 workshop 完成试验性行为作品《桥，这一点到那一点》
2014年以三位一体专业第一考入中国美术学院，就读于绘画艺术学院油画系第一工作室
2015年1月组织并参加杭州下城区政府“书画最美，感恩祝福”为下城区“最美人物”创作肖像
2015年6月作品《moi》《“父亲”》（未完成）《你为什么不肯下来》《infinity》参加“我”六人展，于转塘象山国际艺术区展厅
2015年7月油画作品作品《“父亲”》入围浙江省第六届青年美展，于浙江省美术馆展出
2016年5月出演二更父亲节特辑“你还记得父亲的样子吗”视频录制，出演并绘画
2016年8月雕塑作品《风、雨、烟、雷》中“风”、“烟”参加中国世界民族文化交流促进会，匈牙利中国艺术与文化协会，雕塑中国杂志举办的“丝路扬帆”中国 . 匈牙利雕塑展，于布达佩斯展出
2016年10月参与云溪大会开幕式视频“未来云端”的创作工作
2016年10月第二次组织宁波“梦想鱼”彩绘放大活动，于宁波美术馆
2016年11月作品《欧洲 · 貔貅》参展“爱 · 跟随跟随”中匈雕塑艺术交流展于北京 798 艺术中心“零度空间”美术馆展出
2016 年作品“listen that blue”入围杭州湾雕塑大奖赛 杭州 宁波
2016 年获得全国大学生互联网创业大赛铜奖

翟莫梵：不用惯性思维去看我的画，它们通过人的主观本身重塑了一种新的空间关系，而突破了空间的薄纸，无形之中转换了观察角度，你还确定我们之间的关系还真实吗？

崔小东（油画家）：翟莫梵近期画作图探究绘画本身存在的空间性，不是那么写实，但依旧幽默，又有挺多思考，似乎在和观众开玩笑，一不留神欺骗了观者的视觉，却又履行了画家的义务，巧妙的让观众和绘画互动，希望他的探索能越走越远。

张克瑞（雕塑家）：莫梵由想法引导着画画，画画又激发出新的想法...。这些作品涉及到他多方面经验，有意思的是他在尝试将观念上的兴趣重新落实在绘画的语言上。他也常矛盾，怀疑自己过多的兴趣是不是好？唉！年轻人应该有年轻人的样，让性情显得充分些吧！从莫梵的身上我感受到乍现的春光，好像头顶上绽放出光芒。

李小军（钢琴家）：每个人都有自己的视觉认知，不懂画的我又想和儿子的好友表述自己的直觉来证明长辈的存在感，很牵强但是真实：莫梵像一位用油彩堆砌的雕塑家，宣告着想象力的各种可能性，跃然纸上的视觉体验更让人有一种触摸的冲动，平面雕塑这个词是我最直接的感受，可能对于美术圈里，我的表述很土气，但想了半天还是用真实的直感去评价更好！

王炜（诗人）：“他同还未出生的几代人交谈，他们悄悄把他们的秘密告诉他，他便在公共市场上说出这些秘密。”几天前我在海涅（当代可能很少中文读者再读他）的一篇政论里读到这个句子。今天，莫梵这样的年轻艺术家会怎样聆听“他”的秘密呢？他们会聆听吗？还愿意在公共市场上说出“他”——那个旧神的信息吗？
莫梵的绘画为我们提供了一种青年人辨认当代新神的方式，这些正在公共市场上被侍奉——包括被知识理论所侍奉——的新神，代表了一种对力量、高尚和美的理解。如果我们还在旧神的立场上轻视，也许是因为我们没有意识到：我们已经在面对新神。新神的性感、强力和光辉，而非旧神的秘密，使他们在公共市场获得普遍侍奉，他们就是未来的权威。当然，莫梵也提供了一种视差，帮助我们看到新神的轻浮性质，再往前走一步，也许他可以稍稍接近一个“新杜米埃”。
另外，也许莫梵还应告诉我们除了对新神的辨认之外，他对“绘画本身”的发现。当然，大概“绘画本身”也只是一个旧神的祭坛。