2017年6月24日，“禮義：平流之境”&“郭柯君：微光”双个展将于上海龙美术馆西岸馆 hiart space 开幕。这次两个展览对于艺术家来说，都是首个展。因此艺术家不管从前期展览的筹备工作，还是对于作品的质与量的投入都相当可观。其中禮義不仅将展出其自2012年至今创作的26件架上绘画，更会于展览开幕式现场，在展示空间一层约两米的半高空墙面进行带有行为表演性质的现场手绘创作。而郭柯君，则将启用hiart space 的第3层空间，展出其自2016年以来创作的三十余件架上纸本。

禮義，1983年生于广西玉林。这个因为自我特殊的身份角色，对身体的灵感、自我与周围环境的关系有着极高天赋的艺术创作者，在尝试过多种绘画表达手法之后，重新又回到二维平面，以最简单传统的方式进行表达的初衷，竟是因为他对于身体在绘画过程里的感知觉的迷恋。

作为略带羞怯、隐藏、神秘特性的双鱼男，在相当大程度上，除了脑洞比较大，其实思维也异常的跳跃。于是在他的画面上观众可以捕捉到的内容太多。“身体”、“肢节”、“圆圈”、“马头人”、“古希腊无头神兽”等等。而他自己所做的打油诗，也似乎在无形之中论证了他的活跃思维之于周遭事物反应的触觉。

然而思维再涣散活跃的人也总有个情绪主次和经历主次的分化及凸显。在禮義此次个展中，或者不难看出，“身体”作为一个关键符号，在他近年的创作中所占的比重和关联主导性；其次是“线”。“线”在禮義的作品中，不仅是一类表达的手法方式，更加是一种情绪，关联并反映着他与外界和内心之间的关系。因此他将这次展览的主题命定为“平流之境”，一则阐述了他现阶段的生活与思考的状态，二则是作为一个独立的个体，对于自我与周遭关系的一点感知的体会——平流层是一个常年稳定但是并不适合人的，带有理想性但不着地的气流层。它稳定又具·有保护性，飘荡又隔离。这种感觉有点像是人与周围的事物之间存在的一些感知关系：疏离又稳定，相互知道，但是总会孤独；有某种方式保护着自己，但只能飘着找不了地。可是很多人一生好像就是那样飘着的。

郭柯君，1982年生于湖南益阳。在大学毕业之前大学毕业之前，半分也未曾想过要成为一个艺术家的他，却在大学毕业一年之后，因为老师的一句赞赏和对于“北京”那个城市的懵懂梦想，毅然决然离开了生活24年的家乡，开始了在北京的飘荡，成为了宋庄那一批怀揣着艺术家梦想的年轻人中的一员。

然而现实生活的残酷永远比怀揣的梦想更有力量也更直接果断。于是在经过了两年的没有稳定工作，也卖不出去画，生活一塌糊涂的交迫和惶惑的生活之后，郭柯君机缘巧合之下加入了基督教，并从此信奉了耶稣。于是心灵的皈依，使他成为了如今平淡是福的自己；精神的安稳，使他再也画不出来痛苦挣扎的画面 ——“其实也还是一无所有，画也一样画不出来、卖不出去，生活一样捉襟见肘，可是心里却感觉安稳了，怀揣着希望，满眼不再是黑暗的了。就好像一束光，打了进来，你的世界从此亮了，有花、有树，春暖花开。”

于是2014年，他成家了。而这一年，他的画里，有了许多的玩偶，有一个女子，有一些仿佛婚礼乐队的演奏者，还有一个“家园”；2015年，画面里多了一些鸡鸭鹅，多了一些蔬果和家宠，还有一个“老丈人”；2016年，郭柯君当了父亲。这一年对于他来讲是很特别的。从基督教义的角度，如果说2014年他与妻子成婚，是他找到了完整的自己，那么2016年孩子的出世，则是他成就自己的过程——陪伴和教育孩子，用全部的无条件的爱和责任。而每一个为人父母，都会在孩子身上找到自己的二次生命。于是2016年，我在他的画里看到了“一家三口”，看到了很多象征性的“平衡”，看到了“心灵更深处的光明”，看到了很多有关于生活的记录，看到了他的童年。

“人在生命的每一个阶段，情绪都会有些不一样的。总不能一直痛苦，一直欢喜。大多时候还是需要一些平静。所以这一批创作，我用了大量的蓝色，希望营造一种宁静安稳的感觉。而画面中的很多元素，青石绿水，虫鸣鸟叫什么的，都是童年的记忆。因为它们是我记忆中最美好的事物，又创作于我目前最好的状态下，我希望看到它们的观众也可以像在我的记忆里一样，有树有鸟有微光”。

展览展至2017年7月20日。