藝術門与青年藏家周艟的艺术项目Art Project CZ 荣幸宣布鞠婷的个人项目《影翕》，将于2017年11月4日至2018年3月5日在Mingo艺术餐厅酒吧展出。周艟是为Mingo的创始人暨Art Project CZ 的主理人，他被artnet评为“值得关注的世界TOP200艺术收藏家”，并为2017年福布斯中国30 Under 30 精英榜封面人物。

《影翕》为北京艺术家鞠婷在上海的首次个人项目，呈现艺术家在最新的装置作品中如何贯通和拓展她的绘画经验，这不仅体现在对绘画材料的选择和侧重上，同时也把项目空间的原有结构和氛围容纳为装置的考量之一，以期形成绘画、装置与空间之间的呼应和对话。展览题目“影翕”源自于装置与光影之间万花筒般的变幻关系，同时也象征性地将“阴影”视为一种来自过去的痕迹，一种以退为进、以守为攻的动力和能量。相较于浮光掠影，影子也带有形而上学的重量，是一支潜藏的关切终极生命体验的隐喻之花。

本次展览中，鞠婷依场地特制的装置和雕塑作品精心放置在建筑结构的各个楼层，大致分为三个层面：物质痕迹、空间形式和生命感悟。通过审视整个展览，分散在各个区域的零散概念共同展现艺术家的创作脉络，使得作品本身、作品的“影子”及沟通的空间都能相互连接。这种关联得以从珊瑚生长的比喻中理解，即是物质上脆弱与坚不可摧的相遇。而在第二层，层层叠加的丙烯与镭射纸装置和投射的光影仿佛被赋予了生命的气息，在它们相互之间以及与观者之间耳语着一场秘密的灵魂仪式。而艺术家个人对“遗留”的生命体验的追问则在远离观者直接视线的阁楼中呈现，仅仅在对这件神秘作品的部分一瞥之间、在想象的还原之中才得以了之知其全貌。

鞠婷在画面上所创造的多层涂面，使得她大多作品都色彩斑斓，其作品也因观看角度的改变而呈现不同风貌，为观者提供了多样的体验。艺术家以她用尖锐工具代替画笔所创作出来的系列绘画而引起关注，刻刀游走的轨迹为层层颜料表面创造和构造了起起伏伏的型态和图案。被割下的波浪线条由多色颜料挤压而成，这些长而细的剩余物，或是绘画的碎片反映了她条纹般绘画中的痕迹与漫长又重复地描绘过程。

本次展览将首次呈现利用割下来的丙烯所创作的新作品系列。受到珊瑚生长过程的启发，这些颜料线条捆扎且扭曲在一起，出现在悬挂的交叉钢条结构中，如同被囚禁在笼子中。从图像构图上来说，弯曲的线条变的感性且仿佛触手可及，但局限性和流动性之间的张力仍然存在。这种剩余物的转变形成了一种戏剧化的抽象雕塑，其中俏皮的精神造就了绘画与新合成作品系列之间的对话，这些作品既给人造成错觉，也让人产生强烈的共鸣。

展览也带来鞠婷的当前系列作品，由不同大小的丙烯片叠加而成，形成了色彩丰富且具有动态层次的作品。虽然每幅画都以大同小异的方法来创建视觉结构，然而这些有意无意出现在作品表面的裂缝和皱褶记录了艺术家在创作过程中的动作与心路历程。

艺术家更进一步的将叠加表面的手法发展出本次展览中的定点特制装置作品，她将丙烯片与镭射纸悬挂在空中，以投射灯直射使其在周围墙上留下光影。而光幕和不透明的色彩单独与整体的交织如同蒙太奇效果般，同时通过观者、不同平面和光线之间的相互作用来激发新的抽象感知。

鞠婷的个人意愿和对艺术的诠释也通过场地现有结构巧妙地呈现。位于无法看到的展览空间的第三部分包含一个关于身体部分的雕塑作品，象征性地体现了身体、手势和标记行为之间的个人观点。

虽然鞠婷的作品严格来说是非叙述性的，但通过本次展览一同展示出来，它们展示了型态、节奏、破碎的边界、活力、睿智和个性之间的互通力量。