杜梦堂（上海）很荣幸地宣布将再次为1989年出生于上海的青年艺术家Nisky俞杨举办个展——“幻视”，这将是艺术家自2013年于上海，2014年于纽约，2017年于巴黎之后的第四场个人绘画作品展。本次展览将呈现艺术家自2014年至2017年之间创作的一系列的全新作品。

从未来主义到非洲原始艺术，从波斯细密画到中国山水，Nisky的作品融合了东西文化及不同领域的元素。他的绘画灵感主要来自于其庞大的知识体系与多元的文化背景，他创造出一种结构繁复、看似混沌、却完全在掌控范围之内的独特的绘画语言。近年来受德国先锋派音乐启发，Nisky从其创作体验中更提炼出全新的成熟绘画概念——“超拼贴”（见附件）。超拼贴”超越了拼贴的界限,在重构原始材料的“语法结构”的基础 上,把不同范畴的两种材料整合成一个“更高层次的统一体”,达到“完全的渗透”。此次展览是艺术家一次全新的，关于“超拼贴”这一概念的探索试验。艺术家选择具有“丰富的矛盾”的材料，保留这种“争斗”来避免与传统相互隔离，让传统以此得到全新的生命力。

Nisky在完全投入艺术之前，学习过音乐。他喜欢用创作音乐的态度进行绘画创作，把自己的每一幅画看作是一首单曲，同时，又用制作整张概念专辑的思路来统领贯穿整个展览。


有关NISKY

Nisky是俞杨为自己创造的别名，取自他最喜欢的两位电影大师Federico Fellini和Krzysztof Kieslowski的名字结尾，以此来表达对他们的敬意。

1989年生于上海的他，从小喜欢在空白事物表面进行“破坏”式的涂绘。高中起逐步接受系统的美术学习，大学正式开始绘画创作。Nisky的创作形式多样，灵感大都来自于他对美术、音乐、文学与电影的多元理解。

在全身投入艺术之前，Nisky曾在18岁组建了自己的第一支乐队，自此，Nisky从未停止过在音乐上的创作与探索。Nisky一直坚信，对于创作者，应该选择“燃烧自己”而非”自我消耗“，他喜欢用创作音乐的态度进行绘画创作，把自己的每一幅画看作是一首单曲，同时，又用制作整张概念专辑的思路来统领贯穿整个展览。

Nisky一直坚信，对于创作者，应该选择“燃烧自己”而非“自我消耗”，他喜欢用创作音乐的态度进行绘画创作，把自己的每一幅画看作是一首单曲，同时，又用制作整张概念专辑的思路来统领贯穿整个展览。

Nisky有一个反常规的画室，因为画室内可用于绘画的区域只有一面墙而已，书和影碟占据了绝大多数的空间。Nisky在其中着迷于50/60年代的音乐、建 筑、文学、电影、时尚......在他看来，活跃于50/60年代的每一位创作者似乎都拥有着革新的“特权”。

The Beach Boys的Brian Wilson说过：“录音室是我的一件乐器”，而画布正是Nisky的音乐控制台，书房是他拥有的第一件乐器，在形形色色的”超拼贴“运用中找到属于他在创作上的一种“特权”。

在历经了2013年“环形迷宫”与2014年“重影之景”的洗礼后，Nisky决心改变创作方式，在消失了将近30多个月后，2017年，他带着巴黎和上海的展览重新起航。

展览 / Exhibitions
2017 : Phosphenes / 幻视, Galerie Dumonteil Paris / 杜梦堂巴黎
2014 : The Interlacement Landscape / 重影之景, Galerie Dumonteil New York / 杜梦堂纽约
2013 : The Circular Maze / 环形迷宫, Galerie Dumonteil Shanghai / 杜梦堂上海