吴声先生是以“诗意画”驰名画坛的。“画是无声诗”。此“无声”就是彼“吴声”。

“诗是有声画，画是无声诗”是从“诗中有画，画中有诗”脱胎而来。后者是北宋苏东坡说唐人王维的诗画，都是千年以前的事了。在今天——这样移动互联网时代，一切都是“日新，日日新，又日新。”一切都是高速向前争先恐后，一天，何止十万八千里。五年就是“一代”人，就有“代沟”。这千年之前的事，还有用吗。
但，吴声先生知道，中国文化的核心价值观是“不易”的，是“一成不变”的，这才叫“根本”。这就是“初心”。所以，它是不能忘记的。“不忘初心，方得始终”。就如中国画的核心技术——也是核心价值观的呈现，“用笔千古不易”。

连所谓的“日新，日日新，又日新。”也是三千多年前商周汤王的《盘铭》：“苟日新,日日新,又日新。”这句经典名言，总是被所谓的“创新”者所曲解与误导。这句话是洗澡盆上的铭文。这里所谓的“新”是要洗去尘浊的污染，保持“本色”，而“本色”永远是“新”的，是不变的“新”。“蒙尘”就“旧”了。

吴声先生知道，“诗意”是中国画的灵魂。画中必定要“有诗”。中国文化结构中的中国画，是由“诗书画印”共同构成的一个独特的“文化空间”。在这里“诗”是第一位的，是“引领”。在中国传统文化中，诗是“经”是“教”，是精神的引领。中国是“诗国”。在中国，诗是“言志”的，“在心为志”“志者，藏也”“思虑为志”。而不是像西方那样是文学体裁分类中的一种。

“诗意”是一种可望不可及的理想境界。所以，它只能在“远方”。而“远方”只能在“宁静“之中才能到达——宁静致远。而在这个红尘万丈甚嚣尘上的世界上，哪有安得下“宁静”二字的地方。幸好我们还有“诗意画”——尽管也只是“画饼充饥”，但总是聊胜于无。

现在，画“诗意画”的画家也不少，但是，他们之中的绝大多数都是“伪诗意画”。只是“诗配画”，只是诗的“图解”，用时下的说法是，诗的“绘本”。“诗意”并不是在画上题上一首诗。中国画独特的文化空间“诗书画印”里的“诗”也不是一定要在画中题上诗。它求的是画中的“诗意”。我们今天能看到的王维的画，恰恰都是没有题诗的。但，照样诗意盎然。没有“诗意”的画，那怕题满了诗句，也依然索然无味。

吴声先生选在这里的画，有标明“诗意画”的，也有没标明的。但，一律“诗意盎然”。

中国画讲“画如其人”。“画中有诗”是画家心中有“诗”。画家本身就是诗人。
吴声先生是有诗人“相”的——温柔敦厚，诗教也。又极具“古意”——谦谦君子，与世无争而超然世外。

吴声先生的杭州同乡——清代诗坛领袖袁枚说过，“诗人”是一种人的“品质”——是一种人。你如果没有这种“品质”，就是写了成千上万首诗，也不是“诗人”。你如果具有这种“品质”，就是目不识丁，也是一个“诗人”。这种“品质”是与身俱来自然天授生而知之的。吴声先生，就是这样的一个“诗人”。所以，随手写出皆为“诗意”。

是为序。

曹工化
丁酉重阳后一日钱塘葵巷大树巷之间是吾居