作为曾经的“上海画风”代表性人物，夏葆元和同属“上海画风”群中的钱逸敏先生于今日举办了“夏葆元、钱逸敏师友具象油画作品展”。很有些反观时代的意味。若从美术史的角度来考量其现象学上的意义，则更加有意味深长的意义。
上世记70年代，夏葆元的素描几乎“红遍”海上，其造型的趣味有着独具灵动与鲜活的方式，似是而非的中间灰色调和荷尔蒙驱动下的感性线条使写生（素描）作品在那个时代有了别样的面貌。而其基因中自带的都市小资情愫又使这种趣味散发着自在的满足，甚至多少还带着“炫技”的自豪，这种自豪与当时上海人文方式是相一致的———即对不求甚解的规则和范式以及服从的轻乜。的确，在那个时代的氛围中的东西，与这种带有“炫技”的画风相比好像也显得是有些“苍白无力”。但这种“炫技画风”却是一种偶发的艺术现象，是有地域限制的“时代之风”，是“聪明人”细品“正宗艺术”之味后所谓的“严谨”，是上海人讲究“精致”的回眸一笑，是实现“光鲜”面子的另类呈现。当然，这只是一种叙述方式，是否精准仁者见仁，智者见智。但在那个年代，这种“上海画风”的情趣和“小自由”的大撒把是合符艺术特点的。夏葆元和钱逸敏以自在的方式做到了。如今他们以自然的存在，快乐的体验着那个时代的“上海画风”这一“时代风格”，多少也呈现出造型方法上的仪式感了。

正如黑格尔所说：“时代风格”这个东西，其实还是存在的，即使仪式化的东西上还是能看到的。其实“自然的存在，快乐的体验”是生命的本质。当下，夏葆元和钱逸敏以生命体验的自然方式在画画，已无关乎天下的各种规则了，这也许是最有意味的叙述了。

愿夏葆元、钱逸敏师友开心。
肖谷