画音心籁
——读潘汶汛作品里的声之涟漪

文 | 梁庆

潘汶汛说她忽然很喜欢“南音”这两个字，没有特别的理由，只是喜欢。然而这两个字连同它们所携带的意境与想象，不经意间散溢出一言难尽的美感，让听到的人也不由自主地心生欢喜。

“以雅以南”。南的本义乃是乐器，我们在此将之视为空间，则是一个介于现实与想象之间的方位。南，因其向阳的意象，从而具有蓬勃的朝气和生机。南方有嘉木，“草木至南方有枝任也”。初见潘汶汛的作品，其中所蕴之草木荣华首先会在视线里铺陈最初的生命气息，那些色彩连同某些来自遥远敦煌的意蕴，散发的却是她所在的江南的灵秀和温润，是江浙一带天落水的氤氲。落于草木间的禅与物，也无不洋溢着生命的旺盛天真，亦在不经意间流露出轻微的物哀之美—— 在此，人与景致没有强烈的情感释放，而是恬淡或略有哀而不伤的欢喜，一如潘汶汛自己忽然无缘由地喜欢那两个字。也许正因具有悲悯之心的关怀，故而禅意顿起 ——“南无”，在此成为连接的共感，映照关联的佛心。

因着佛心，天籁既出。“音，声也。生于心，有节于外。谓之音。”音，是时间，亦是物质（或意识）在时间轴上的变化与节奏，是肉眼所看不见的声波展现在时间里的空性。这超越视觉的不可执取的音，正因其空，所以有，而这种“有无相生”也更接近佛家的本义。潘汶汛的作品正是溶解于这流动的“无”之中，它既赋予时间以意义，同时也延展了作品的维度和气息，正是由于音的不可预期，因此产生了丰富的“灵视”（vision）。潘汶汛将“声音”写入画面，也在不经意间将绘画推向某种终极意义的思考——绘画是一种观看和感受的方式，它并非为了描摹所见或可见之物，而是为描绘更多不可见之见。“可感物、可见物应该说出什么是虚无——不多不少就是‘不可见的’虚无。”（梅洛·庞蒂语）

可究竟什么是“不多不少的虚无”？这问题虽然无法一言以尽，却可以用来联结东西方庞大的视觉和观看系统，也因而可以论及东方艺术语境中的大化与融合。与西方的主客分离相比，中国的艺术向来不追求描摹清晰分明的状态，而是注重表达溶解的意象，从而接近某种有无相生的转换。在诗画里消解形象的边缘，其实正是延展有与无、形与似的空间，进而增强“不可见”的气韵生动。在此，潘汶汛画的也不是明确所是，而是隐匿，一如她早些年所沉浸流连的灵隐，可进可退，若隐若现。在她画面里流露的是淡然无求，随性潇洒。天地广阔随风飘扬，奥妙无尽的禅意和隐而不彰的丰富，将其对中国画溶解之象的理解表达得淋漓尽致。


所以回过头来再想想潘汶汛为何会忽然喜欢“南音”这两个字，确实没有特别的理由。也许只是心里忽然有了某个“音”的涟漪，顺着感觉一直向某处蔓延。这世界并没有太多真实，有的只是感受。在这感受的途中，潘汶汛的作品似乎永远未尽，只因还有更多的弦外之音。