朱友舟教授是我的同门师兄，我们是在2009年结识的，当时我准备考徐利明老师的研究生，到现在一晃七年了。他这次展现给我们的作品 ，完全在意料之外 ，但似乎又在意料之中。谈一谈作为一个师弟来说的感受吧 。不过，这个感受说来有点话长。

2010年我到南艺读徐利明老师的硕士后，和友舟兄几次长谈至深夜，他也陆陆续续给我看了他2006年硕士毕业南艺留校后的作品。我觉得，他对自己的要求很苛刻，因为有压力——当时的他，是徐老师的在读博士研究生，又是南艺的专业书法老师。他把想自己学的一些东西，赶紧要“抓”出来 。我能够清晰地感受到他的这种紧迫感——传统一路，他已经在徐老师那里梳理了一遍，所以他当时极力要想从当代的书法创作中吸收营养，尤其是对孙过庭《书谱 》和二王体系，还有王铎为代表的一些明清大草，我们常常喝一点老酒然后彻夜长谈。不过，当时我就觉得，友舟兄还是会走一条学术性的、偏传统性的、和南艺的宏约深美 、江苏的深厚传统紧密结合的道路。

友舟兄2013年年底在南艺的个展，展现了他的突破——当时的背景是他博士毕业刚满一年。他那一次给我强烈的印象，是在对于大字篆隶笔法和行草的结合，横空出世。因为，展览前一个月他带我去看他创作，一个在长江边上的工作室里，在地上，几百张里面挑出来的作品。后来在展厅现场，面对巨幅大字，所有的记者和业内朋友，都要仰望。同时，在另外半壁江山里面都是他一些精道的小字 、小行草，所以他当时在巨幅大字、精工小字两头上，都去探索。如果说前几年研究生毕业他做到的是：五体与篆刻全能，那么博士毕业后他实现了徐利明老师所说的：巨幅与小品皆工，这和时风有一些不同，但我认为他这样的转型是对的。后来，大家知道，友舟兄远赴美国做访问学者。

去年，友舟兄归国，也听说他要办展，所以我一直在猜测友舟兄会拿怎样的作品，但有一点可以肯定：他肯定不会重复几年前的状态，也不会简单地延续大字一路。因为在美国这几年，他肯定走遍了美国各大博物馆，看到了更多中国古代的作品，同时也受到西方的当代艺术的影响，可谓眼界大开。当然，到作品里面能不能呈现出来呢？可以说，我们内心都在期待。

没想到，这一次展现出来的“不破不立——草篆荆楚风”，是一种完全转换思维的蜕变。从《书法报》关于他的访谈里，我们也能看到他独立的学术思考。仔细拜读作品，包括访谈文章，我觉得这一次的蜕变，跟以前的突破有所不同。以前，是在传统与现代 ，学院派与展览书风，或者说是碑和帖，两极里面所探讨的。这种站队式的道路，很多人是走不出来的。但是这次，朱老师跳出这个站队式的范围，我认为他达到了更广义的、更深刻的思辨性。面对浩瀚传统，我们如何在坚守中发展？在新的文化生态中，书法要往哪里去？放在这样一个视角，我认为他是突破了自己作为一个书法家，作为一个南艺教授，作为一个书法博士的定位，他把作为他把自己放在了一个全新的文化范畴的广角镜内 ，因为肩负的学术使命不同，也就势必会导致他这次的作品是一个较新的面貌。

从2009年到现在的七年之内，我觉得朱教授可谓是不露声色，但一旦露声色那就是步步惊心，他的步法和手上的节奏，完全是自己的，呈现出来的时期又是和客观吻合的。我和友舟兄都是从农村里出来的，其实我们对于传统的认识是有很多共同点的。私底下，友舟兄多次提到——四十岁以后还是要不断突破，还要展现足够的胸怀。在这点上，友舟兄是是我的榜样。（李昕煜）