我的作品经历了很漫长的过程，一直遵照自己的心迹逐步前行，与社会平行但与艺术环境无关。

——李帆

透过题材各异、形态纷繁的媒体图像，李帆的绘画创作始终带有一种“鬼魅”的气质。利用传统的“写物”手法与“写意”的态度，艺术家将自我蜕变过程中的怀疑、敏感、孤独与好奇带入作品。不厌其烦的刻画中，李帆直面内心深处的另一个自我，以绘画作为抵御并正视自我狭隘的途径，自我封闭的状态下，艺术的探索向深处进发。从儿时规矩下的敏感到无反叛期的青春，再到有目的鲁莽，直到幸福下的痛苦，他的蜕变的过程极其漫长。经久刻苦的历练之后，此次展览将带来李帆近期水墨作品，并首次全面展示其版画创作；作为“娱神”阶段的概括与再现，基于对形、神、意的把控，李帆的艺术历程最终回归人性，开花结果。

此次展览中，李帆的水墨作品主要创作于2015至2017年，创作灵感主要来源于大众传媒，艺术家通过拾取感兴趣的图像，进行转译与再造，最终完成纸上作品。人物的面目似是而非，从局部的面部刻画，到半遮掩状态的面容，到整体的人物形象和群像，艺术家娴熟混合墨与丙烯，使画面的色彩纯度高于传统认知中的中国水墨，画面主体边缘墨迹的快速流淌增添灵动，甚至推演成为一种炸裂般的内在情绪体验。除水墨作品，李帆的版画创作亦是此次展览的重要构成与亮点，中央美术学院版画系的学习经历持续影响着他的艺术历程，相较水墨作品，版画作品的场景和内容更加丰富，媒介本身的特点亦使其呈现出生动的画面形态。作为对其版画作品的首次全面呈现，此次展览将展示艺术家木刻版画的木板，透过原初的刀法和手迹，展览将引领观众走进李帆纷繁交错的艺术暗道。

《性相近，习相远》是对李帆历年创作的重要总结。此前，他的艺术生涯经历了四个主要阶段。1992年到2000年是李帆创作的“记事”期，通过对现实环境的真实呈现，表达出对所见世界的直接反应。2000年到2005年，结束了对艺术的懵懂，进入自觉自省的阶段，面对世界的纷繁，艺术家回望自我、找寻出路，冲破世俗的外壳，以“性”为载体把自己的“肮脏”呈现在作品中。2005年之后，伴随个展《性本》，李帆实现了对“虚伪”的破解。有勇气面对自己，并用自己的态度审视周围，开始享受带有个人态度观看世界的欢愉，最终通过大量纸本作品将其释放。2010年，作为“象物”时期的记录，李帆个展《生意》标志着其“自我救赎”的逐步完成，艺术创作化繁为简，进入一种自然流露的状态，艺术家的自我得以建构。

纵观李帆的艺术创作历程，从儿时的旁观到参与其中的隔膜到当下的主动屏蔽，由无意到有意，他始终与外部环境保持距离；宽泛的创作题材和图像最终一致指向艺术家内心的状态，成为解读李帆的图引。