此次展览的大型绘画和装置作品中，充斥着花卉与植物的图像。它们令人赏心悦目，但又不仅仅

是为了养眼：这些作品实际上涉及了复杂的美学、观念和情绪。

菲律宾艺术家杰拉尔丁·哈维尔出生于 1970 年，其艺术视野之丰富、之动人，在东亚艺术家中鲜有能出其右者。在其职业生涯的早期，她的作品常常聚焦于孤独的人物，有时还带有一些忧郁或病态的色彩，但同时又总是带着一抹古怪的幽默感。最近几年，她放下油画颜料，开始使用墨水和液态丙烯颜料进行创作。她的创作兴趣也逐渐转向对色彩、光线和空间的探索和体验。哈维尔的装置作品通常都与她的绘画前后纵列在一起，现在这些装置又使用了大量的植物刺绣。

哈维尔曾一度被认为是一个人物画家，而如今，她的关注点转向了自然。几年前，她离开了人满为患的马尼拉市区，搬往城市南边的山区，并在丛林的边缘建起一座花园。

这是哈维尔在中国的首次个展，也是艺术家第一个完全没有人物的展览——除了两个如鬼魅如剪影般的人形。取而代之的，是展览中逾千个植物的写生研习：在画面上，这些植物相互层叠，加上笔墨的流淌和印记，共同形成了一种类似花卉之云的形象。在装置中，艺术家逐个刺绣出每一株植物并将其装裱，从天花板上垂吊下来，植物在空中悬浮，如同云彩。

这些作品是美丽的，其中诸多细节和技艺也都十分耐人寻味。但是，尽管作品呈现了许多植物的图像，这些绘画仍然给我们一种抽象绘画的感觉，更类似于杰克逊·波洛克的创作而非传统花卉绘画。这些作品——尤其是那些观众可以进入的装置作品——给人一种沉浸感。观者被邀请在这些作品中放下自我，或者说，获得一种不同往常的存在感。

另外，此次展览也包括了对哈维尔所喜爱的两位已故艺术家的致敬：他们是古巴艺术家安娜·门

迪雅它（Ana Mendiata）和英国电影人德瑞克·贾曼（Derek Jarman）。这两位艺术家都是生不逢时，同时两者都利用了自然和花园来表达一种世界观和一种生活方式。同时，哈维尔的另一件大幅绘画则献给了喀布尔的园丁，在内战时期弹火纷飞的日子里，他们仍然坚持养护并照料他们的花园。

这些作品是在一个正面临着生态危机与灾难的世界中创作的；而此次展览既是关于我们对花卉与植物的热爱与需要，也关乎我们对失去它们的恐惧——我们害怕它们可能会飘然离去。法国哲学家伏尔泰在他的哲学小说《老实人》中，有一段著名的结尾：“现在让我们照料我们的花园”。

对他来说，花园并不是用来躲避或逃离现实的庇护所，而是对同情、责任和务实的一个隐喻——

对改善他周遭切身环境的呼唤。此次展览也正是如此。


关于艺术家：

杰拉尔丁·哈维尔，出生于 1970 年。1997 年艺术学士毕业于于菲律宾大学，菲律宾迪利曼；1991

年理学士毕业于菲律宾大学，菲律宾马尼拉。她的作品曾于多家重要机构展出，其中个展有

“Chaple of Many Saints”，菲律宾艺术博览会，菲律宾马卡蒂市，2014；“Beyond the Veil”，

阿拉里奥画廊，韩国首尔，2013；“Curiosities”，Jorge B. Vagas Museum，菲律宾奎松市迪利曼，2013； “Project Room 1”,新加坡吉尔曼军营艺区，2012； “Playing God in an Art Lap”，STPI，2011；Museum of Many Things，Valentine Willie Fine Art，新加坡；群展有

“亚洲之声” ，阿拉里奥画廊,中国上海，2017；“山与路间：四位来自菲律宾的艺术家”，阿拉里奥画廊,中国上海，2016；“A Tribute to Reberto Chabet”，菲律宾文化中心，菲律宾马尼拉，2013； “Migration Melbourne Edition”，墨尔本奥蒙德音乐厅，澳大利达墨尔本，

2012； “Thrice Upon A Time : A Century of Story in the Art of the Philippines”，

新加坡艺术博物馆，新加坡。另外，杰拉尔丁·哈维尔也参与了布拉格双年展，捷克布拉格，2009。 2003 年，她获得了由菲律宾艺术中心（CCP）颁发的“Thirteen Artists Award”。今天，杰拉尔丁·哈维尔已经成为在菲律宾当地与国际上公认的菲律宾当代艺术的重要艺术家。

杰拉尔丁·哈维尔的作品也被多家重要机构收藏，包括菲律宾国家文化艺术中心(NCCA)；菲律宾中央银行；Escuela de Bellas Artes，Las Casas De Filipinas De Acuzar，菲律宾；新加坡艺术博物馆；韩国阿拉里奥博物馆。