摄影的惶恐
从美术老师转变成职业摄影师,在很多人看来似乎也算是顺理成章,毕竟“艺术都是相通的”,因此,在林畇恺的人像作品中,总是依附着某种更向内的精神着力点。正如雅克·马利坦在《艺术与诗中的创造性直觉》中所言“艺术创作应该是一个更普遍更原始的过程:即事物的内部存在与人类自身的内部存在之间的关系,这种相互联系像是一种预言。”
向内认知,向外行走。作为创作者不应盲目地追随市场的好恶,更不能以市场审美异化的畸形媒介观引导创作异化的病态创作链。一路伴随着探索、模仿、借鉴和突围,很多时候内心是有惶恐的,林畇恺努力在“速食”文化、盲目跟风的尴尬处境和大环境下走出一条自我风格之路,并且创办了人像图书馆。在他看来,照片与生俱来的“魂魄”,一种能触摸到心底深处的共鸣,才是摄影师一生的追求。
此次的个展,所有作品经历了两个阶段的时间重叠,像是不同时空的自我切磋协作。底稿是林畇恺在接触人像摄影最初阶段所拍摄的作品,创作时间基本在2012-2013年间,通过艺术微喷印在油画布上,2018年把这些作品再进行二次创作。林老师说:“就像照片放置了很多年,或许表面已经斑驳了,甚至毁了,但你仍然依稀可以看到最初的状态。”以此来传达照片的时间感。
或许,于创作者而言,适度惶恐才能时刻自省,并保持住对所从事的事业之敬畏。
人像图书馆 二〇一八年春·中国杭州
关于林畇恺:
人像摄影师,杭州人像图书馆馆长,毕业于浙江传媒学院舞台美术专业。2012年起专注于极简人像拍摄,累计已为近千人拍摄肖像。
主要展览包括:
“一人一格·36格”格影社摄影联展,画英雄ART,杭州,中国(2016);
人像图书馆首展,ADM亚洲创新设计论坛,杭州,中国(2016);
“她说”女性肖像互动展(策展人),K11美术馆,上海,中国(2017);
“sure”个展,上海当代艺术馆艺术亭台,上海,中国(2017);
“暗房”艺术装置,ADM亚洲创新设计论坛,杭州,中国(2017)。