胡静，北方人，高个子，对朋友的关爱和照顾，同样体现在对绘画的热情和认真。近年来对“艺术材料”和“材料艺术”价值的探索和实验，已经成为她创作的主体，甚至日常生活的一部份。

龙姝慧，正好相反，小个子的南方人，但画画颇有“大将之风”，敏锐细腻的个性，使她走进“色彩”领域，尝试找寻“光”与“色”的相互语言。

当代艺术的领域，原创性和个人风格，远比技术的熟练来的更重要，换言之除了“观念”还是“观念”，这个看起来很抽象的名词，其实还是和文化底蕴、世界观甚至科学新知有关联。

胡静由于喜爱艺术材料的综合性实验，创作的思维常在材料与造型这两方面游走；追求实验艺术材料的多变性、多元性与不定性，在碰撞、妥协、矛盾中去寻找它的“可能”，而在造型及构图上，以强而有力的对角线、垂直线、几何图形去呼应那些合乎自然、形态多样、变化无穷的曲线，构成了既对立又相互融和的“微观世界”。

龙姝慧作品中，色彩的感性，丝毫不影响她对造型的严谨，在光与色的变化中，探索色彩本质及艺术价值的综合表达。当代艺术“色彩”已不仅仅是属于形式的外在表象，更应该是形式的实体与结构，而“三原色”本质的艺术价值 ，也需要重新来确定。姝慧在三原色的研究、实验及多元的使用；对比、互补、轻重，以不同的灰色衬托画面微小色阶差异，从而达到画面的最大张力。

这次的二人联展，有一个共通性——都具有实验性的创作思维，着重“写意”中“写”的过程，这说明了世界似乎是一个“潜在无限”的存在体，是“似乎必然”，但不是“确定必然”（科学已证实）。

人生如此，艺术亦然，无限中存在着太多“偶然的必然性”，期待着年轻的她们去努力。

苏州大学艺术学院

讲座教授 梁君午

2018年5月

胡静作品叙述：

创作目的：以综合材料绘画为主，探求材料与艺术创作观念的融合。在创作中逐渐了解并学会运用材料，从而更好的诠释自我的观念并提升作品的艺术价值。

创作观念：尖锐规整的几何形体与柔软的曲线各自有独特的情绪语言，几何图形是发现出的规律，不是自然产物，它代表了割裂；柔软律动的曲线及画面的动植物是自然的产物，具有治愈功能。画面通过这些载体去探寻一方灵魂归属地，在割裂而后融合中回归自我，远离嘈杂匆忙的网络信息，在绘画创作中得到情绪的释放，从而获得内心的平静。

龙姝慧作品叙述：

视野所见之物皆可简化成一定的形状和色彩，这是用近视眼观察时所出现的特殊镜像，当抽离了物象细节与质感，某些东西将从模糊中变得强烈起来。

阳光下的地面暖得像要燃烧，房屋与树是一团深蓝绿与紫，当这些东西转移至画布上，那该是一片浓烈的纯黄与其他冷灰、暖灰颜色的撞击与抗衡。

尽管我的画面中没有出现十分写实的物体，甚至有些似是而非，但本质上还是以一种另类观察方式为起点的具象探索。

所以我在颜料中只选了红黄蓝三种色相，在画布上，任何颜色的调和都会使色彩声调降低，相反，原色本身的声音将会愈加明亮高昂。