光，是万事万物的能量本源，更是艺术美学的基本构成。所有的色彩，线条，几何都是通过光的折射而显现。是有了光我们才有了视觉，有了形态，有了立体和阴影。
镜子中在某个角度反射出对面的黏土椅子，这样的布展是串联了Diego的两件作品。我们通过不同的角度去审视“光”。Diego所创作的作品“镜子”展现了折射的光所折射出的影像不仅仅是两件作品的结合，每当我们和作品对视的时候都会发现自己的样貌在镜子中呈现，通过镜子我们知道了自己的样貌的同时也衍生出了自恋的情感。Diego这样一名具有美学意识的工业设计师会挑选的镜子、桌子、椅子等这类平常家什儿来创作是为了重新定义其功能。试想我们每天顾影自怜，但是在展览现场满眼展品时猛然瞧见自己的样貌时会是什么样的感受？是会发觉毫无防备自己和每天照镜子的自己的不同？还是马上也陶醉起来，把自己的容貌和艺术框在一起自拍？
李小涛的《白雪公主》油画作品也是利用了自恋的这一心态。不同于Diego的镜子，《白雪公主》不是正面揭示这种自恋心态，而是以画面外所未知的第二视角来偷窥一个有吸引力的身体。我们自然而然变成那个观察偷窥者所看到的视角的第三人。而画面中的两条毛巾，四个窗户，两个纱窗和两个女主的背影都表达了一个镜面的世界。镜子没有照射但是反射和复制了了画面中的所有物体和人物，第二视角所偷窥的究竟是真实的画面还是混杂了脑海中臆想的镜面世界？
李小涛的《爬山虎系列之三愿者上钩》油画作品是李小涛在美院时创作的李小涛的对于生活的定格，缠绕纠结着自己的回忆，寂静的自省以及对未来的迷茫。他留恋着儿时的纯真、黑板报上给予同学们清凉感和生机感的爬山虎。他也留恋着他的奋斗，如常青藤般扎根在不那么肥沃的土壤里，赢弱的生存着。而蒙太奇般的画面又在陈述着一个怎么样的目光？
他执着的用写实的手法，来描述他对于现实与内心的分界线。可以说他的捕捉并不是毫无破绽的，而这样的定格又在诉说何样的挣扎。是对于青春烂漫的祭奠还是冰冷现实的再造。
回头去看寝室里军训似的装修摆设和自己的物品。我们满满地在成熟，而这过程中又丢弃了多少纯真的良好品质。
“这时（水龙头里的）水已救不了它的生命，因为他的根离开了土壤，躺在了冰冷的瓷砖上面”——李小涛
周国强使用了印象派中的点彩画法来呈现一种梦幻迷雾般的光影效果。好比在夏日暖色的阳光下眯着眼睛看风景，所有的都带上了一层可爱的滤镜。水中的倒影把沿岸的色彩变成了投影，在波光粼粼的水面上扭动欢舞。
而作为苏州土著的周国强，从小就生活在老城的小巷里，对于出双入对无忧无虑的野鸭是有浪漫憧憬的。澳洲的土地广阔而干燥，一览无余的平原和无忧无虑的野鸭所寄托的是一种对宽阔天地的向往，也是对自由的向往。抛开了人类的各种纠葛，在池塘里悠然自得。
这样的玉兰树看上去更像是玉米杆。玉兰素来花朵大，这是不是在传递着和其它的胭脂俗粉的花朵不一样的气质呢？艳美中透着高贵，高贵中透着乘风破浪的坚毅。
亦抽象亦具象的作品很多时候对于艺术不甚了解的人来说“欣赏”艺术并不那么舒适。那么如何去读懂艺术作品来丰富自己的阅历，达到赏心悦目的功效呢？首先，欣赏艺术品需要一颗安静心。读不懂大自然，无法沉下心来欣赏脚边的花草，沿途的风景地，用手机，相机和朋友圈来看美景的人往往欣赏不了艺术品内涵。沉浸在好莱坞电影式的全球化审美中，一但跳离此审美，就会变的手足无措，焦虑心急，把一次艺术的观展的享受变成一种思想上的煎熬和较劲。
这样的玉兰树似乎桀骜不驯，以及刚硬。玉兰花随意的被周国强涂抹、横刮在画面上，白色的高光透露着油绿的叶和厚实的花骨朵。玉兰是周国强除了野鸭之后第二喜欢刻画的，这究竟有什么意义呢？仰着头嘴里念叨这：玉兰啊！玉兰啊！
如用旧报纸似的色彩是这个水面的重头戏。似乎是映射的天空，水面看似清澈又似乎混沌。又有清透又有顽固。两只小鸭在水中是在游泳还是摆在上面而已？当左边的绿色藤蔓植物的倒影和小鸭子的影子混合，我们才看出水面的特质。
紫荆花的具体形态完全的被忽略和抛弃，剩下的是远远走过去的一点点繁星似的黄花团。当我们站在一平方米的画布前，我们似乎总是想要揉着眼睛对焦。而蓝色的光点和花、叶混在了一起，既有植物天生的空隙，又让人似乎分不清楚天空和叶子和花朵。
幽幽暗暗的灌木丛中透着蓝蓝绿绿的微弱光源。我总是在想，为什么晚上所有的建筑和树木都看起来都是幽蓝色的？夜色的微弱光线似乎在掩藏各种夜行动物的踪迹。
候佳男所画的招财猫类似于一个没有完全读出的3D建模文档，机械式的光点不似柔和的夏日湖景般的粉嫩，是一个人类搭建的严谨立体世界。这种光折射出未来人们生活将要迎来的数字化和实体化傻傻分不清的时代，真真假假，虚虚实实。时至今日，性爱人偶已经可以通过技术实现回应和聊天来填补在现实中无法实现的幻想，那么距离人们完全取代自己的日子还会远么？3D建模的射灯光中，重塑的合理逼真的立体形态似乎全然没有了哲学上的进程意义，但又在哄骗人的感官中举足轻重。
候佳男所画的招财猫类似于一个没有完全读出的3D建模文档，机械式的光点不似柔和的夏日湖景般的粉嫩，是一个人类搭建的严谨立体世界。这种光折射出未来人们生活将要迎来的数字化和实体化傻傻分不清的时代，真真假假，虚虚实实。时至今日，性爱人偶已经可以通过技术实现回应和聊天来填补在现实中无法实现的幻想，那么距离人们完全取代自己的日子还会远么？3D建模的射灯光中，重塑的合理逼真的立体形态似乎全然没有了哲学上的进程意义，但又在哄骗人的感官中举足轻重。
光合作用下树木粗壮，茎叶郁郁葱葱。这是一幅苏绣作品，商业性强的苏绣作品总是恨不得全国人民不知道苏州的传统，但是这幅作品模拟了西画的画面。一针针的体现了一幅写实的油画面。苏绣这一媒介在体现树木躯干和枝叶的质感上是恰到好处，丝线的光泽和油画的油光比起来更胜一筹。
我从前做过一个逼真的梦就是《艳遇古城系列3》这幅画中的场景。在熟悉的水乡场景中我跟着一种感觉不停的走，空无一人。直到我来到一个略微空旷的广场我才发现我一直走着是在寻找这个人。在井边的这个长发女子拥有着不屑和高傲的姿态，她召唤着我。在这种我和她的无声交流中我似懂非懂的走了过去。我为什么要寻找她？她召唤我做什么？这个困扰了我数年的梦至今已有了答案。
“蓝色妖姬”这四个字突然从杨锴嘴中蹦出，90后的我意识到这是他们80后的特有专属名词，因为在我少年的记忆中鲜有出现。夜色降临，妖娆美艳的欲望就像绚丽异常的蓝色毒蛇的毒性。而蓝色妖姬这一合成名词代表着一种回忆，一种在ICQ时代最常见的感伤。5D超长曝光也拍不出的夜色浸染的叶子估计也是他和蚊子大战三百回合后的产物。这景之中寄托着迷恋，憧憬，懵懂以及恐惧，对于未知的探索被大大的芭蕉叶全部遮蔽。
该作品名为Light Fragments 《光/碎片》。是王婧在苏州驻地后创作的。在苏州博物馆里，通过贝律铭先生精心设计后，一束光线的作用下能投影在墙壁、地面、景物上美妙的几何体，从而改变我对旧事物有些许概念的看法并赋予它新的形象和新的感官体验。基于这样的体验和感受，我用灯光、丙烯绘画和水晶灯饰通过大量折射后营造出一种非常规的视觉效果，打破了传统意义对图像、画面、美感和形式的认识、光源与会画面的结合，结构形式和可视化输出的改变，同时也隐喻了苏州这座园林城市在大众眼光之外的可能性。
总结
古代中国人对于光的本源用贴切的象形文字来表现，使得我们也能够借助于他们纯净的眼睛来重新看“光”。这一能量在繁华纷扰的世界中早已踪迹难寻，所以，鹿人画廊通过不同艺术家的作品来重新固本归零，把其从艺术品中提炼出来，使得我们更加能够理解艺术和生活美学，甚至生命本源息息相关的联系。
