你所看见的正是你想要看见的。

方天园的画恰好给出了你得以看见的无数可能性。他通过夺目的色彩营造出绚丽的维度，以沉静的线条将观者导入一个超现实图景。缤纷的秩序感，有一种让视觉顿时苏醒的穿透力，所透射的光感令人目不暇接。

方天园的画并不令人费解，更不玄奥，但他的画具有无法圈划的层次和疆域。纵横交错的博观架构，以颇具理性的解剖形态刷新我们对空间对物象的认知，不由分说地携带你前往一个未来之地，于不可知的迷宫之中漫游沉浸，浩邈的背景和宽广的外延，把我们的视线越推越远……

一直在视觉艺术领域探险的方天园，始终在形成风格与超越风格之间游走，以此展现他所寻求的那个通透世界--一个需要我们将心灵返回到澄明之处才能感受的境遇，一个远离世俗言语才有可能前往的所在。通过此种呈示，他期望自己最大可能地与至高者应和，与万物律动共舞。

而三组装置作品所构建的语境，它们始终只有一个指向，即：瞬间与永恒、尘埃与宇宙、咫尺与天涯、此在即永在必然同一的循环。“十个国家，十个城市，一年时间……”三组作品的主体结构中，线与面的自我生成早已自动让位于现实繁复又简单、漫长又短暂的元素设置。

毫无疑问，我们已经接收到了方天园的艺术语言所传递的：那年深日久所形成的艺术源头，正是连接内心宇宙原有形象与样式的路径……而所有这一切，必将与艺术家、与观者的精神内核发生共生关系。于艺术家而言，正如维特根斯坦说的，“语言的界限即是世界的界限”；于观者而言，则如阿多尼斯所说的，“作品的价值，只有在阅读中才得以体现”。

罗兰·巴特在《神话修辞学》中曾说：“所有艺术形式都必须趋向于抽象化。”因为他深知观看者的高明，作品所蕴含的意图无需过度解读，每一位观者都将自携常识，充分领悟“常识识无常”的内在逻辑。

“作品知道的比作者多。”方天园说。

当我们沿着光波之旅走进方天园编织的画面，再次折返的却是自己的独特世界，阐释演绎的恰是我们自己的内在寓意。那些缠绕不去的色彩幻化成光影，延展并丰富了我们驻留于内心的底色，并将长久地映照、反射和回旋。