不在场的意义

——柴文涛个人作品展

当我们试图在艺术家柴文涛的绘画语境中寻找一个一以贯之的主导思想的时候，会一度怅然若失。但是在之后的深读过程中，会渐渐的发现他所秉承的，正是一个难以琢磨的、变幻在每一个当下的即时意义。所以说，那个所谓的“作品含义”已经从柴文涛的场域里被他抽离，变成一条暗线。意义的“不在场”在他近几年的创作过程里逐渐成为他的标签和独特符号。这就是他的艺术存在的立场：艺术并不是导向，只是表达，并且在具象成形的瞬间脱离艺术家主体成为与艺术家本人彻底无关的存在物。艺术品的功能在创作过程里已经因为负载了表达和抒发艺术主体的情感而得以完成。

柴文涛近期作品与早期作品表面上的不同在于对现成品的运用，这点主要呈现在报刊杂志等印刷品上。这些正在走向没落的现成印刷品在他的制作之下被有选择的覆盖，遂变得鲜活：原本无关痛痒的广告人物形象及其他物体在有倾向的选择之后成为了一个个尖锐的指向标志。对于当下流行的快餐式的文化，我们每个人都身在其中。当身边的一切都开始便捷和快速的同时，敏锐的艺术家也开始思索艺术与消费品的关联。寻常物在选择和承认过程之后嬗变为艺术品，这个意义上的转变是我们对于时代理解的飞跃。选择和承认在柴文涛的艺术框架里具体体现为极富主观色彩的涂抹和绘制。

他所绘制的形象大胆而富有张力，颜色纯亮直接，似乎与覆盖之下的图景存在着某种冲突，这也许是艺术家生活片段里一个个思想风暴的瞬间。作品中出现的文字，似乎是作者不经意写就的，似是而非。这牵扯出艺术家的另一个重要的观点——对于作品意义的阐述，是一种虚幻的形式。这种虚幻扩展到更广泛意义的阐述，形成了深刻的反思。也许当我们着力于叙述和解释，我们什么都没有说。

在柴文涛的思想里，“当下”是一个举足轻重的概念，这几乎影响了他的整个艺术创作和生存哲学。从对画面的精心安排构造，到对于自我的梳理，“当下”作为一个时间节点都是他存在的唯一瞬间，他紧紧的抓住每一个当下，呈现着自我的意义。所以，在作品之后，艺术家疏于阐述，因为那已经不再重要。

——崔天琦