八大画廊荣幸地宣布将于2018年6月16日举行“寂浪·孙尧个展”。此次展览将分别呈现艺术家近两年的部分作品，涵盖了“无地”（Never Land）系列和最新的“花火”（Hana-bi）、“夜涌”（Surging of the Night）以及“圣地”（The Sacred Place）系列作品。

身体与自然之间的“暧昧”关系是孙尧一直在不懈追问的。孙尧的创作看似具有外在自然的风貌，而所呈现的却仿佛是人体的质地，实质上这是艺术家在试图描绘着由身体出发，以不同的身体姿态触及自然，并保持不断生成变化的处境。画面的成形往往来自身体动作的即刻性，或许受累于情绪，也可能出自感觉，但最根本的，它发迹于身体向自然敞开的运动之中。两方的对话就像平日里自我对周遭的经验，相互纠缠、交织，留下痕迹并最终隐于无形。

“流变”是孙尧绘画的一个重要母题。他作品中的世界时刻都处于变动不居的状态，甚至带有某种不安的情愫。这在“花火”中呈现得更为显著：画面中的高光从暗处迸出，就像在海上暴风雨里四处闪烁的电光火石，又仿佛静谧草丛中浮荡的萤火虫，明明灭灭、躁动不安……但这种光并没有焦点，而是漫散在裹住它们的暗黑中，时隐时现，脆弱到不知道下一秒会不会重新被吞噬；同时，若能突出重围，又似乎充盈地势将照亮一切。这种不囿于形式和规范的生命之变正是孙尧一直试图向观众表达的体验。

而在“夜涌”系列中，艺术家用单色强化了对比，硬朗的线条具有突兀感，画面中的流动性则延伸到了“音乐性”的领域。正如艺术家所说的，这一系列的灵感来源于现代城市风景，这些人工合成的钢筋铁骨野蛮地将自身植入自然，但同时又因此和其融为一体。无独有偶，意大利新古典主义钢琴家Ludovico Einaudi曾发起作品《Night》与年轻的电子音乐制作人合作的征曲活动，并试图从中碰撞出新的和谐。

关于“圣地”的联想也是孙尧想要在此次展览中探讨的一个话题。西方的基督教使耶稣所到之处成为圣地，东方的佛道两教也有类似朝圣之所，对于艺术家本人而言，崇高的追寻如何寻得？也许是某种从微物中体验到的来自细节的崇高感；垂挂的窗帘，一堆被揉皱的纸团，甚至……朝圣并不一定要在高山或深海进行，世界中任何一个令人所动的细微之处都可以触发一段朝圣之旅。再此意义上，孙尧的作品虽不是古典意义上的宏大叙事，也没有明显的具象语言和叙事情节，但每当站在他近乎抽象的画作前，总能“看”到作品所怀揣的强烈个人浪漫主义——这是从艺术家个体出发而塑造的“历史题材画”。

本次展览将持续至2018年7月30日。