明当代美术馆很荣幸地呈现新加坡艺术家何子彦在中国大陆的首次个展“一件或几件作品”。

何子彦的艺术实践跨越电影、录像、装置、剧场表演和写作，从东南亚历史与地域政治出发，探讨等更为广泛的议题，并在其关于图像、声音、文本、现场及空间的不断实验中，尝试拓展媒介本身的定义。

“一件或几件作品”是何子彦为明当代美术馆特别构思。艺术家以美术馆空间的对称性、剧场性作为灵感，通过四组装置呈现其近年来创作的六件作品和一个正在进行的项目。每件装置既是一个不同作品轮番上演的剧场，也是扮演一个或多个角色表演者。艺术家借此探索剧场作为媒介的多种可能，邀请观众进入这个在真实时间中持续释放的高烈度现场，构建作品与观者之间的能量关系。

展览从艺术家编织的时间线开始徐徐展开，借由《东南亚关键词典》这个从2011年至今进行的项目，同时也是由算法实时编辑构成的电影，打开这幅从公元前100万年到公元2045年之间的图景。艺术家在这里模糊历史与虚构之间的界限，召唤徘徊在东南亚及暧昧不清的地域之中的幽灵：老虎、人虎、云、幽灵作家、多面间谍、末世景观……彼此之间互为注解，互相召唤，构成彼此呼应却充满悖论的叙述。

何子彦对媒介的独特理解，实现了展览中作品内外的能量流动以及作品本身与观者身体之间的交流。角色、文本、图像、声音、荧幕在艺术家的调动下交织与震颤，观者亦可自由编织自己的观看路径，并在此过程中不断与作品发生精神和身体的双重遭遇。