文：乐坚

今天，摆在我面前的几组看似无主题的作品还是让我意外，表达了作者对于当下艺术命题的关照和思考，我熟悉的何惠忠是一个热爱生活，热爱艺术，热爱收藏，对陌生领域永保兴趣感的这么一个人，尽管很长一段时期内，何惠忠以一个广告策划人自居，但这背后的不为人知的对待当代艺术的探索是最为关键，这种一贯或个人主义的坚守似乎是他对艺术的认定。

在绘画中，常常因为一个想法或对自然物体着迷而产生自发的表达。

第一印象的吸引力透发我们持续观察事物的兴趣，这个观察既是向内又是向外延展，在行动的过程中，坚持做下去不断地认识感知，当初的感受显的重要，如何在一开始的冲动影响下保持新鲜的触动，并在艺术实践中保持一贯的平衡，想法和感觉，开拓和尝试，如果创作偏离方向，或这也是一种经验的实践，看看是否可以将它导回原来的思维框架中和延伸之不确定的实验可行性，如果行，你可能开始了新的前进方向，并期待达到更好的结果。何惠忠尝试了这种可能，他折中地依循每个主题风格最大表现性以达到某种熟知的创作方式，从作品的结果看似乎具体了这种艺术导向模拟为主的架上趋势，而关键在于这种结果能走多远，画家的视野真的不同于一般人吗？

何惠忠所拥有的那双天真的观察自然的眼睛，保持孩童般开放的态度，毫无成见，更不会被“什么是可能的”“什么是不可能的”之类习惯所束缚。

乐坚2018年春夏于乐乐斋