湾流是一个海洋学的名称亦指世界第一大海洋暖流（墨西哥湾流），作为此次展览的名称只是借海洋学名称（暖流）衍射一种艺术的现场感受和背后的意涵。

当代艺术的出现打开了艺术界的潘多拉魔盒，一方面解构了原来依赖技术和范式表达内在诉求的状态也从另一个方面给与了绘画新的生命与内在动力，虽然表面上看充满艺术式诡辩的作品比比皆是，但客观上来说确实打开了绘画艺术本身更多可能的自由之门。

黑格尔说“存在即合理”！此言对当下的社会现象与当代（时间意义上的）绘画艺术而言亦可以作为一个注脚；只是好比当人面对菜品很多的时候一样，吃什么怎么吃？倒容易成为一个选择上的问题，那当下新绘画艺术“这道菜”该如何吃呢？首先个人觉得一定意义上的仪式感还是必须的，就好比我们看待日本人对“花道”、“茶道”等“道”中仪式感的一贯传承而产生的敬畏心一样，只是新绘画的仪式变成了体验作品前的理论了解或“约法三章”（介绍性文字）而已。

在绘画艺术认知碎了一地的今天，每位通过此种形式转译感悟的艺术家都会努力握住属于自己的能量矩阵（创作认知及方法论），他们通过直观的痕迹（笔触）导出心中的暗流，他们用方寸的画布读白着自己认知中的有趣世界，这当中有坚持美感的有反对美感的，有追求客观真实的有追求主观真实的，有让感性撒泼的也有让理性逻辑推演到让人窒息的，总之花开百态各有千秋，正因此也就有了对于观者来说“怎么吃”的问题，作为一个创作者本身，在此做一个由内而外的解析，既有本身角色导致的狭隘限制（人虽至愚责人则明，虽有聪明责己则昏）当然也有特定视角的不同呼声。

就个人看来，既然碎了一地那就没有了普通意义上的标准与具体的范式，与其让脑袋变成古董书店在其中去复盘每一种可能的线索并自圆其说，不如把自己抽离出一味的专业主义返璞于视觉上对至诚、尽性、果敢、孜孜不倦等态度在作品中横向价值与意义的广义追索上，因为这些直通人心的基本态度与心灵上可以平移的语言，能带来“归真”的平静，历来中西方优秀作品也都经历了这些语汇铺设的路径最后登上最高神坛，我们将这些因素拭去厚重的尘埃替换当下通常意义上固有的审视标尺后再去赏析眼前的作品也就会较容易浮现更多的入口，当观者只是纯粹的从这些入口作为起点去感知作品时，时间在心灵上就有了更多品的空间，笔触和色彩的纠缠、排列转化而出的不同气质、不同情绪、不同视角彷佛会发出幽微而不明示的光交叉而成一场场精神饕餮现身观者形而上的世界。

狄更斯说“这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节”但笔者认为更是一个艺术上百花齐放的季节，只要在追求“新”、“当代”等自认为更高明的境界过程中能不忘至诚、尽性、果敢、孜孜不倦等基本态度的横向价值与意义并能在大融合后深度理智的实践，那么文化艺术意义上的大湾流终将再一次萌蘖。