《在·海上》上海名家邀请展于8月28日在位于浦东皇廷花园酒店荣华楼谭园文化中心开幕，展期至2018年10月28日。展览由画家、评论家吴林田先生担纲学术主持，邀请了王劼音、谢春彦、萧海春、张雷平、张培成、肖谷、杨冬白、何曦、薛松、李磊、大壶11位活跃海上艺坛的优秀艺术家，展示作品30余件。艺术家用各自不同的创作风格向中国文人精神致敬。

王劼音是一位非标签化的画家，在纸本抽象、布上花卉、水墨山水等多种语言的探索中表现出鲜活状态下的“云间风度”。萧海春在烟云供养、浑厚华滋的经典笔墨日复一日的研磨中有效沟通了古人与今人的零距离，三米长卷《游目驰怀》呈现出一派绚烂醇厚之姿。谢春彦《胡风旋旋》《朝濯》等作品，墨彩淋漓，逸兴遄飞的都市女性系列新作呈现一种信手拈来、幽默诙谐的大自在姿态，章法奇崛的题跋内容发人深省。李磊常年在诗性抽象语言中的视觉表达从浓烈渐归禅意，新近《养云》系列作品正是此种心境的体现。大壶致力于文人画传统在当代的实践，曾经十数年的抽象创作探索和理论写作使其《高士图》作品呈现出一种难得的当代趣味与传统意味兼具的特质。艺术家的年龄跨度从四十年代初到六十年代末，笔墨、抽象、材料、雕塑……海上艺术家们在各自探索中逐渐形成了自身独特的艺术语言，他们的作品风格迥异，在国内外艺坛具有各自的影响力。

上海的画家习惯在落款时题写“画于海上”、“海上某某”。如果说海上仅仅是代表上海这片区域那就过于狭隘了，“海上”两个字隐喻的是一种拥有博大容量的胸怀。上海是国际化大都市，历来吐故纳新，海涵各种异质文化的优秀元素。海派文化是大江大河，可容纳无数不一样清新的溪流。

当天，围绕海派绘画在当下状态的学术研讨会现场气氛浓烈，除了参展艺术家们，来自各个主流媒体的知名媒体人也为研讨会贡献出许多学术智慧，就海派绘画的未来作了富有意义的探讨。