讲手工艺,离不开作物的制造现场,更离不开用物的生活现场, 它的美也源于此。
台湾作家朱天文写:”我一向不认为大自然里有死,那看起来像死的东西,不过是形变。只有人造出来的玩意儿,有死,不被留心,不被注视,不被分别的死了。” 在当代中国,我们面临此类窘境:我们可以看见关心手工艺一阵风潮,工艺品被束之高阁远远观赏,工艺家和匠人成为了传承人和大师,但事实上,手工艺又以惊人速度远离我们的生活,成为某种”遗产”。
二十世纪初叶,经历巨大历史转折后又经济高速发展的日本,也曾面对类似情境。从柳宗悦的中译本《工艺之道》和其他日本民艺运动中及之后的相关著作中,我们了解了这个深受中国文化影响的国家与民众如何行动。也由此,我们可将日本的手工艺发展之路作一块“他山之石”,审视当下中国手工艺发展状况,关心它所存在的问题。亦可籍此溯源,梳理日本工艺史与中国工艺史千丝万缕之关系。
因此,正值中日邦交正常化45周年、中日和平友好条约缔结40周年,我们有幸邀请到创立于1946年的京都工艺美术作家协会 (Kyoto association of craft artists)的30位艺术家,包括染织、陶艺、漆器、木工、金工、玻璃等门类的98件作品。其一是以展览与论坛方式观察日本当代工艺,以此推进关于本土文化发展的思考;其二是通过一系列展览相关活动,在美术馆空间的内外,都进行一种拉近手工艺与当代生活的尝试;其三,京都因其地域关系,代表日本传统手工艺保存最完整的样貌地区。