上海博物馆联合芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会，将于2018年9月28日举办“走向现代主义：美国艺术八十载(1865-1945)”特展。

还记得2016年张靓颖的MV《Dust my shoulders off》，一个工作和生活都不顺心的女生在美术馆接到老板抱怨的电话，接着开始了爱丽丝式的穿越。其中张靓颖从德华·霍普《夜游者》中走出，打着电话并唱着“我老板不喜欢我”。

而上海博物馆微博发起#走向现代主义#话题讨论中，爱德华·霍普《夜游者》也是观众最想看到的作品。

本次展品均选自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要藏品，并按主题分为“南北战争之后”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”、“新的探索”共9个板块，并特别设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题。在展览中既能以宽阔的视野博览美国艺术的成就，又能以聚焦的目光洞彻美国艺术的特性。

展览选取1865至1945年的80年里，美国完成了一个从农业大国向工业强国的转变。正是在这个时期，美国经历了十九世纪六十年代的南北战争和二十世纪的两次世界大战。而随着国家变革与科技发展，美国艺术也得到了空前的拓展。

而这80件作品，梳理了一批美国著名艺术家们的经典作品，它们将讲述了在这一动荡不堪的时代里，美国艺术是如何经过诸多途径而完成向当代风格转变的；展览也将提供一个认识和理解美国文化的宝贵机会——经由著名艺术家们的画笔，穿越美国南北战争与世界大战的硝烟，寻觅北美世外桃源般的西部乐土；尔后随美国的艺术先驱者们来到欧洲，在南安普顿的夜晚，聆听惠斯勒演奏“画布上的音乐”；

在巴黎的夏日，观摩卡萨特演绎“印象派的色彩”；而到了伦敦不下雨的时节，还能追随萨金特在英国乡村捕捉“自然的光线”。就是在这个欧洲艺术占据主导地位的时节，共同目睹美国艺术家在世界舞台上的表现。

从旧大陆回到新大陆，20世纪科技的突破与战争的变革，带动了美国工业的繁荣与城市的发展，美国艺术家们也开始大胆创新，表现主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等艺术潮流不断更新。而在他们的画面里，我们既看到繁华孤寂的都市生活，又看到艺术家们认识艺术、认识自己。

通过这一段持续八十年的旅行，也能让观众逐渐发现，艺术是一面时代的明镜。它以最富创造力的方式，记录了那些被彻底转变了的日常生活与创作方式，并揭示了美国政治、经济和文化的发展。

一种艺术要走多远的路，才能真正被称为美国艺术？现代的意义又是什么？在“走向现代主义：美国艺术八十载(1865-1945)”开幕之前，先来看看会有哪些作品亮相？