摄影是很有意思的一种媒介，今天它比任何时候都可以堂而皇之地称为艺术。但不论如何，正如法国文化学者罗兰·巴特所评论的那样“不管照片给你看的是什么，也不管它以什么样的方式给你看，照片永远都是不可见的，我们看到的不是照片”。观者由照片呈现出来的那种与景物之间的直接的一一对应的指示关系引领着走向现实。对于具体影像而言，纪实摄影努力实现的就是摄影的这种透明性，凸显影像呈现的内容，而尽可能希望观者忽略媒介本身。但是，摄影艺术却不断致力于通过时间和细节刺激、锐利的影像呈现、不同凡响的视觉呈现与独特的视角等让人们关注到作为艺术表达的媒介本身，即摄影或照片本身，让人们感叹于摄影与生俱来的表现极细微细节的超凡能力、丰富的不同寻常的视角与切切实实的生命体验。人们便在这种真实的幻象与艺术的想象中开始了新一轮的观看历程。

今天，我们已经进入数字时代，数字时代的诸种特性也渗入我们的生活和意识之中。我们已经不再进行传统意义上的思考、交流、阅读和倾听，甚至我们已经不用拍摄照片来制作影像，我们的观看方式在数字化屏幕的作用下，在网络与媒介的沟通下越来越趋于一致。我们每天都被影像包围，它渗透于我们生活的方方面面，改变着我们的价值观、行为处事以及与此世界之间的关系，它确实改写了人类文明历史的进程。

摄影在作为一种艺术媒介的同时，它让我们重新思考与所处世界之间的关系以及在此媒介下所形成的新型关系。摄影作为一种媒介，它不仅是形式、知识、视觉材料的载体，而是承载着丰富的信息，对我们的生活和社会具有变革的巨大力量。它的诞生与发展，冲击了人类惯常的思维定向，改变了人类误以为是熟知的世界、人类的交流方式，艺术审美模式，甚至改变了人类自身。正如麦克卢汉所断言的那样，“从印刷人时代走向图像人时代的这一步，是由于照相术的发明而迈出的”；这一论断是极具先知性的。

当下，数字化技术几乎完全取代了传统摄影中的银盐技术。程序设计的便捷留给人们的只是简单的“按下”这个动作。那么，在后摄影时代，摄影人如何挣脱惯性的观看模式，如何去建构有意味的影像，又如何引领大众对这些有品位的艺术影像进行观看与感知，我们又如何对待摄影影像与当代艺术之间的紧密关系，这种种思考必然影响着我们对当代摄影的解读与艺术创作。

今天，我们在南京，期望遇见不凡反响的你！

南师大美术学院副院长

薛墨