中西方艺术家之间距离的宽度、思想的深度和艺术的高度三个方面来展示这次作品的内容。

艺术的本质是精神的。而抽象艺术则代表独立的思想品格特征。这种艺术使人的情绪凌驾于客观物象之上。克莱门特·格林伯格（美国艺术批评家）认为抽象艺术是艺术中的艺术，是最优秀的艺术。殊途同归，中国美学的纲领是“外师造化，中得心源。”心源左右了造化的物象移情，即人的情感创造了“物我皆如”的客观境界。

“大象无形”、“实相一相”，这次参加的艺术家有来自德国的A Paola Neumann、包巍峰、 Barbara Willems、Jörg Bürkle、 Sabine Laidig，以及中国的陈海平、陈晓俊、楼海洋、王炳根、王汉乐、夏继清、徐育忠，他们展示了近五十余幅抽象的艺术作品，这些抽象艺术作品通过画面线条和色块构建的张力，表现一种视觉的深度和精神创造的最高表现。他们的艺术基调没有定位在纯粹的形式关系和视觉愉快。这些抽象艺术家透过事物的表象，通过挖掘潜意识，创造智慧的新潜能，开辟出创新意识的新领域，探索未知世界的新宇宙。判断一件抽象艺术作品的好坏。抽象艺术没有技法，没有题材，没有相对通用的标准，只有感觉和观念。感觉还可捉摸，观念在于解释。所以个人的涵养和修养是我们理解抽象能力的重要因素。我一直认为，艺术作品是没有所谓的好坏之分，但是有高低区别，而区别就在于观者的艺术修养。

当你放弃逻辑和理性的思维模式，打通“心源”的活水，用最单纯的心灵、直觉和本能去触动、感受那种既不言语，又不显形图像，就能从中获取到心灵律动。“物在灵府，不在耳目”，这就是抽象艺术的永恒魅力所在。

中国当代抽象艺术是一条漫长的发展之路。它从对传统的简单图象的复制中解放了出来，超越了技术层面从而获取了个人姿态的价值，并具有了观念的时代特性。使中国当代艺术探索在国际全景获取了相应的位置。这也基于中国艺术家的抽象绘画的当下性，这些作品找到了观念过程和形式结果之间的平衡。走出了一条中国艺术家的抽象绘画的自我方向，“以人为本，天人合一。”

海洋写于西溪之西