犹如富有节奏感的韵律舞蹈和歌剧般，黄彦彦的画作中传递了一种怪诞又妖娆的性感之美--如芭蕾和歌剧，皆并存于个体元素和整体组合中。为达成一种韵律、自然和均衡并置的理想状态，她结合了古典植物学，神话和书法艺术，和自发性书写，将所绘之物与颜色延展于意识流之外，从而形成心理诗学的概念风景。

BANK荣幸举办黄彦彦的首次个展，呈现艺术家一系列最新的混合媒体绘画、印刷挂毯、纸上绘画等作品。此次个展作品是黄彦彦最具标志性的系列作品，已在全世界范围内展出并出版。以回应艺术家对待自然与多样化传统美的敬畏，这次的展示方式无疑也将回溯经典传统，黄彦彦的艺术创作大多所具有的表演性质-存在于创作与观看她绘画作品中的表演性质的本质-画廊空间将被设定成一个与表演者互动性质的舞台。“现实的创造是一种持续的实践”，黄彦彦说，“每一次笔触都是有意识表演的幽灵”。

黄彦彦是旅居佛罗伦萨时期明确形成她的装饰性方法--她反对现代化的制造方式，拥护纯手工式的制作。她的艺术感性得益于佛罗伦萨神话、文艺复兴时期的花园乌菲齐、废墟遗址的滋养。尽管她的作品深受古典主义的影响，她结合现代化的媒介材料--电子印刷丝绸、墙纸交叉呈现，和她本人常使用的图片分享网络平台Instagram--成为她在二十一世纪的适应方式。最近《艺术论坛》评论她的作品与“抽象表现主义的人文神话”相联系，“黄彦彦将她的抽象性转化成她个人的主观象征，她巧妙地将从瓷器到时尚等各类文化与传统交融编织在一起。”