“常与变：水墨进程中的对话”将于2018年11月16日下午三点在上海朱屺瞻艺术馆开幕，展览将展出吴昌硕、康有为、朱屺瞻、关良、井上有一、吴冠中、丁雄泉、丁立人、刘国松、夏阳、陈家泠、张桂铭等40位艺术家的作品。展览将以当代的视角对水墨进行重新的审视和呈现，同时将展览本身视为一种水墨关系与意义的再生产，在对话的互相撬动中，在罗兰巴特式“可写”的美学观看中，抵达实现展览的价值和意义的终点：即以一种“动态”的视角，为处于不断变化进程中的水墨形态提供以具体而切实的讨论维度。

由于西方艺术是在不断的否定中成就艺术的超越和前进，而中国的文化是传承性的，用吴冠中的话说，就是“风筝不断线”，是在传承的绵延中进行艺术语言的创新，在这些纵向的线性水墨谱系和横向的对话中，中国式艺术的传承创新是如何呈现的？比如在南京新文人画创作倾向出现的同时，上海的艺术生态是怎样的，面对抽象水墨的实践倾向，是中国画基本语言元素解构化的最终结果，亦或是参照西方抽象绘画的趋近性表达？此外，中国传统绘画自晚清以来百年间所经历的多样改造和语言样式的不断转型，是否能促成水墨艺术的现代属性的改造，迎来一个有待完成的时代节点？而面对这些罗列交叉的疑问与联想，如何在共同文化形态和艺术样式之下寻求切实的解答？本次“常与变：水墨进程中的对话”展览，将从样式形态的传承性、书写表现的反差性、实践方法的相关性三个块面进行探讨，以20组、共计40位艺术家的水墨实践为相应案例，呈现从民国到当下鲜活的艺术样态，并涉及到了“水墨语言”发展进程中的相关谱系、线性叙事和节点式事件，借此从一个侧面观察到近现代水墨的生发和演变。

据悉，本次展览将展出至2018年12月18日，并与上海多伦现代美术馆同期开幕的“水墨经验II”形成互动，共同推动关于“水墨”话题的深度思考。