陶谷公园TOKU Gallery 荣幸地宣布将于2018年12月22日推出本年度的最后一场跨年展览——系列展览Artists & π 之第一回：罗荃木。该系列展览"Ａ＆π"试图通过艺术家、作品及其收藏切入当代语境，构筑一个开放的对话空间。π在此，既喻指环绕艺术家的日常事物，他的玄思、审美及隐秘的精神背景，也使对话在追溯与碰撞之余，带来更多启示性的回声。

喧嚣与静默

文/刘立杆

安迪·沃霍尔热衷囤积大众消费品，杉本博司攒集人造眼球，乔治亚·欧姬芙像地质学家一样搜罗岩石、植物和动物骨骼，而人体解剖模型及标本摆满了达明·赫斯特的工作室……跟崇尚体系的收藏家相比，艺术家的私人藏品无疑更为散漫，带有强烈的主观性，也不可避免烙上时间、梦想和个人史的斑驳痕迹。

罗荃木作品及其收藏的油画、摄影、速写、版画和碑拓，似乎重现了一间凌乱又有序的画室，并唤起人们对湿画布、松节油以及干涸颜料的记忆。当观看者从画廊直接进入了艺术生产的现场，如同从一座建筑物回到未拆除的脚手架、地基和草图，这种纵览使人们同时置身于望远镜两端——罗荃木的标本、地图和假山逐渐扩展为幽暗的车间和密林，那些埋首于劳作，木然、面容模糊的“生产者”也转过身，换之以平静的直视——事实上，展览部分还原了罗荃木工作室的冰山一角：他严谨、近似苦修的工作状态，某种冷静、克制的氛围，疏离感和一点点强迫症。

从素材或文本研究的角度看，作品与藏品的并置无疑为考察艺术家的初始想法和动机，提供了某些痕迹学依据。譬如，关于建筑的绘画、旧影集很容易令人想到贝歇夫妇的工业摄影，即便罗荃木冷峻的“工厂”较之“工业考古学”有更多情感的脚注。同样，“养蜂人”和“伐木人”的影子也若隐若现于亚历克斯·卡茨的抒情风景，后者的明亮和抽象恰好反衬了前者的幽密。我们也不难从荒木经惟的摄影或拉脱维亚画家Janis Avotins的画作，发现某种神秘的精神呼应和回声。在回眺与追溯中，这些收藏如同淡淡的光晕环绕于罗荃木作品之上，又由于必然的错位和悬宕，赋予其以更复杂的经验叠层，并朝无限的可能性敞开。

也许，夸大这种隐秘的关联是牵强的。无论从感知还是个人记忆的层面，这些收藏对于艺术家，可能并不比一张家庭合影更加深切，恰似其作品同眼泪和记忆的亲缘远多于档案或观念。换言之，展览无意提供过于明确的线索或暗示，相反，更倾向于通过两者之间的落差，捕捉其中“流动的变量”——唯其不同，唯其相距甚远，构成的磁场才越强，交汇时的漩涡才越湍急。正如荒木经惟的情色摄影之于罗荃木的《肖像》，贾科梅蒂的速写和他描绘的太宰治、黑塞及川端康成，各成体系又盘根错节，彼此穿刺、衍生、撕裂、震荡与交融，加入并增厚了罗荃木特有的孤寂和抒情气息。

不难想象，在罗荃木开始工作之前，他收藏的所有绘画、照片和物品就已经包围了空白的画布。不管博伊斯的素描还是贾斯培·琼斯的石版画，潦草的小稿还是泛黄的旧照甚至一张小学生的习作，都在画室里拥挤，汇集成徘徊不去的低语，时而喧嚣如一部袖珍艺术史，时而又迟缓，紧张，充满了默祷和追问的意味：一边是画布和零散的思绪，谨慎和怀疑，一个艺术家宿命的局限和自我苛求；一边则是堪称不朽的事物，随心所欲的大师们，想象的自由和解脱。

艺术家正是籍此确立了自己复杂的精神坐标，其中隐含了日常生活与美学法则，也指涉了从历史迂回的现实和欲望机制，既有追慕和致敬的意味，又以无数交叉的路径构筑了多重对话模型——就展览而言，这些对话至少以喧嚣与静默达成了微妙的平衡，在激荡与拉抻中变得更小，似乎抹掉了野心，又仿佛对人生某种痛苦、热切、黑暗动机的反应，在相互辨认中不断喷涌出情感、幻想和心灵的奇观。