由于表达方式的多元化，绘画发展到了当下似乎陷入了尴尬的境地，甚至出现了架上绘画死亡的论调。确实相比较影像、装置、行为，绘画在作品的表现力与观念的充分呈现度上较为弱势。不过及至当下，大多数艺术家仍然选择绘画作为自己艺术的主要表现方式，这当然有源于各种不同的原因，但有一点却是共通的，那就是绘画相比较其他艺术形式，能够更为直观和真实地展现个人的内心。这既是因为图像表达与人的直觉更为接近，而相比较由理性思考后构成的观念，直觉更为真实；也是因为通过笔触，艺术家内心能够轻松地融入画面。于是，当我们面对众多艺术家的画面时，事实上也是在审视他们的内心。作为同一代人，杜荣坤、刘建明、郑龙一海，虽然经历了几乎同样的时代背景，比如：全球化、互联网、消费主义等等，但这些共同的背景在他们的内心却留下了不同痕迹。当这三位艺术家的作品在同一环境中同时展出时，我们不仅看到了三种风格不一的创作，同时又看到了三位艺术家用绘画展现出来的他们内心中的“秘境”。