我至今仍记得勒·柯布西耶来到麻省理工时的情景，与勒·柯布西耶在一起的那两天可以说是我建筑教育中最重要的两天。

——贝聿铭

他（勒·柯布西耶）说：“多西，（在你的家乡）难道没有这样的大鸟飞过你的屋子，在吊顶风扇的盖子上筑巢吗？这些所有的一切不都和你的生活非常相似吗？

——多西

通过这些住宅，我们了解到孤独的巨人，有着奋斗的苦恼和创作的纠葛。

——安藤忠雄

我追随勒·柯布西耶的脚步，改变人类居住环境。

——诺曼·福斯特

对勒·柯布西耶来说，大海就是原动力的具体印象，藉由穿透他身体的每一细处部位，来刺激他所有的想象力。

——几崎新

那么该如何丰富我们的创造力？不是去订购建筑杂志，也不是去向那无疆之城，去自然的瑰丽多彩中发现，那里才是真正的建筑课堂。

——勒·柯布西耶

住宅，就应该是产生幸福的场所。

——勒·柯布西耶

众所周知，艺术界有开创立体主义先河、现代艺术的创始人巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），而相对应的，在建筑领域中与之有同等重要影响力的，便是查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles Edouard Jeannert-Gris 1887-1965），笔名勒·柯布西耶（Le Corbusier）。这个在建筑界最具分量的名字，代表了建筑史上的现代主义革命。

勒·柯布西耶是一位法裔瑞士建筑师，在二十世纪的建筑史上享有盛誉，他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）以及弗兰克·洛依德·赖特（Frank Lloyd Wright）并称四大现代建筑大师。然而实际上，在建筑以外的世界里，勒·柯布西耶一样天赋异禀。

他作为一位建筑奇才的身份为我们所熟知，但同时他还是杰出的设计师、画家、美术图案设计师、造型艺术家、以及讽刺作家，他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界。勒·柯布西耶曾提到，他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。他所精通的多种艺术形式相辅相成，相互给养，赋予了其作品跨领域的生命活力，其建筑师的身份尤其耀眼，甚至以一己之力改写了人类建筑历史。

伟大的建筑师每个时代每个地域都有，但从来没有一个人像勒·柯布西耶那样影响巨大。他可以称得上是20世纪最著名的建筑大师，且早在一个世纪以前，就建造出我们今天所看到的各种建筑形态。此后，他带来的变革延续了近一个世纪，直至今日，现代的建筑师都无法摆脱勒·柯布西耶的影响。1926年，勒·柯布西耶提出“新建筑五点”，其卓绝的理论贡献，撼动着整个人类建筑的历程。

我们所熟知的贝聿铭先生，就曾受其启蒙。贝聿铭在麻省理工的图书馆读到勒·柯布西耶的三本巨著后，将其奉为“圣经”，贝聿铭通过它们看懂了建筑的新思想。勒·柯布西耶曾前往麻省理工进行讲座，贝聿铭对这段经历有着极大的感慨：“我至今仍记得勒·柯布西耶来到麻省理工时的情景，与他在一起的那两天可以说是我建筑教育中最重要的两天。”

勒·柯布西耶对日本战后的建筑有着极大的影响。建筑界诺贝尔奖普利兹克奖获得者、当今最活跃、且最具影响力的世界建筑大师之一安藤忠雄，便紧紧追随着勒·柯布西耶的脚步，他的获奖作品有着浓重的勒·柯布西耶痕迹。安藤忠雄曾说过：“因为勒·柯布西耶是一个伟大的人，现在有一种很有的意思的现象：如果你问100个建筑师，可能有99个人会说喜欢勒·柯布西耶。”他曾这样评价勒·柯布西耶的作品：“通过这些住宅，我们了解到孤独的巨人，有着奋斗的苦恼和创作的纠葛。”另一位普里兹克奖得主诺曼·福斯特也特别提到，他追随勒·柯布西耶的脚步，改变人类居住环境。毫无疑问的，勒·柯布西耶是现代建筑的标杆，是现代主义建筑设计的信仰。

勒·柯布西耶一生在全球五大洲（欧洲、非洲、南美和北美洲、亚洲）建造了上百座建筑。他设计了一整个城市（印度的昌迪加尔市），完成了四百幅油画，创作了五十件雕塑，书写了八十多本书籍和杂志，设计了一百多件家具，勒·柯布西耶是20世纪当之无愧的创作大师。2016年7月17日，勒·柯布西耶的17件作品被联合国教科文组织世界遗产中心收编进名录，并为其题写道“对现代主义运动有着卓越贡献”。

勒·柯布西耶的作品，从创作、建筑到理论各个层面都富有挑战和创新。对于人性关怀和改善人类居住条件孜孜以求的精神，使他成为世纪英雄。

勒·柯布西耶基金会董事米歇尔·理查德（Michel Richard）曾表示过：“近年来最主要的一个研究，是关于勒·柯布西耶对建筑室内外颜色的运用。”理查德说，对于非建筑科班出身的勒·柯布西耶而言，是艺术引领他进入建筑领域，因此其对色彩的敏锐一定程度上有助于其风格的一致性和延续性。

此次展出将为您开启一段穿越一代建筑大师60年创作生涯的旅程，展现一个新的视角，也即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。

此次展出为您呈现大师的10件建筑作品，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及闻名遐迩的朗香大教堂等，此外，勒·柯布西耶跨领域创作的艺术作品、画作、雕塑、涂珐琅的装饰品和书籍等都将于此次展览中亮相。

勒·柯布西耶是独树一帜的，他的作品往往与混泥土的灰色结合在一起，但当您更加仔细揣摩其作品时，又不尽然如此。从求学阶段的作品到其建造的最后一批建筑，勒·柯布西耶对色彩的运用一直非常精到，为了使得空间具有质感并变得生动，他完美地把控了色彩的融合协调之道。此次展出带您进入勒·柯布西耶各个创作年代，发掘其不同的色彩调配：1920-30年代的<纯粹主义>、1940-50年代的<粗野主义>、1960年代<抒情和光明的>色彩运用。

勒·柯布西耶在生前孜孜不倦地描绘着这个世界，希冀这个世界尽善尽美，他用手中的调色板为世界涂上了纯净光亮的色彩，用其创作生涯谱出了一首华丽的色彩交响曲。

此次大展，收集了勒·柯布西耶两百多件原作，将先后在中国苏州和天津展出