继去年“锋向：中国当代水墨邀请展”第一单元展览“水墨新意象”成功举办，并获得上海文化发展基金会专项资助之后，该系列展的第二单元展览“水墨新抽象”也即将于2019年1月12日（周六）下午16时开幕，并将于当日14时举办学术沙龙活动。

本次展览作为明圆美术馆2019年开年首展，继续邀请著名艺术史学者鲁虹担任策展人。与“锋向”第一单元展览“水墨新意象”强调与当下消费文化或都市文化紧密相关的新型人物画创作不同，本次“水墨新抽象”展览将着重展出抽象型水墨在新世纪的新表现。

需要说明的是，虽然在传统中国画中也有抽象表现的因素，但从来没有走到纯抽象的地步。从艺术史的角度看，所谓抽象艺术最早出现在西方。直至20世纪五六十年代，身处法国的赵无极、身处台湾的刘国松与身处香港的吕寿昆等人才开始探索，将西方抽象艺术的观念与技法引入水墨画，结果也引发了抽象水墨的诞生，这是具有历史意义的大事。改革开放之后，中国大陆的抽象水墨实验不仅深受他们的创作启发，并取得了巨大的成就。

此次参加“锋向：水墨新抽象”展览的13位当代水墨艺术家，分别为：洪耀（b.1939）、王劼音（b.1941）、查国钧（b.1943）、梁铨（b.1948）、仇德树（b.1948）、王川（b.1953）、谷文达（b.1955）、杨劲松（b.1955）、刘子建（b.1956）、张羽（b.1959）、朱岚（b.1962）、魏立刚（b.1964）、魏青吉（b.1971），他们既是长期活跃在创作一线的中坚力量，也是在中国当代水墨发展史中占有极为重要的地位。

虽然从风格与表现上看，他们各具特色，但只要仔细研究起来并不难发现，他们其实有着极大的相同之处，那就是：与20世纪八九十年代一些当代水墨艺术家强调“反传统”与“接轨西方”的文化策略不同。他们在艺术创作中更加强调“再传统”与“再中国化”的价值观。不过，这并不意味着简单地重复与抄袭传统，恰恰相反，而是基于当下感受而对传统的再创造与再发展。可以说，这也正好构成了新世纪以来中国抽象水墨的创作特色。另外，他们颇具时代特点的作品也足以证明：真正能与当代文化相匹配的新水墨传统，绝对不可能由守成而来，只能由创造而来。这种将当代水墨与传统文脉保持紧密联系的追求，恰恰是我们从事当下创作，或参与国际对话时必须充分注意与发扬光大的。

水墨艺术在中国，已有两千多年发展的历史，与油画、版画、水彩等并不一样，它远不限于一个画种的概念，而是我们必须面对的宝贵资源与财富。这一点在全球化的大背景下显得越来越重要。自改革开放以来，中国当代水墨走过了从起步到形成，并不断壮大的四十余年历程。我们对当代水墨进行学术梳理，进而推动其健康发展，十分必要。希望此展的举办能引发学术界、收藏界对中国当代水墨的进一步关注。

本场展览“水墨新抽象”展期将持续至2019年3月25日。