2019年4月26日，“太璞如琢——崔如琢艺术杭州大展”在浙江美术馆开展。该展览展出当代国画大家崔如琢先生代表性山水、花鸟及书法作品100余件（组），囊括其历年最具代表性的作品，集中展现了崔如琢先生的艺术成就，全面反映他创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守和追寻。

在中国各地的风土谣谚中，“上有天堂，下有苏杭”算得上流传最广。自古至今，和谐的自然环境成就了杭州富庶自在的生活，一代代勤劳的人民创造了这里繁荣的文化艺术。一片西湖奠定了这个城市静谧诗意的基调，一座宝塔承载着跨越千年的爱情传说；古有京杭大运河联通南北商贸，今有互联网中心闻名世界。“胸有成竹”而后“落笔有神”，崔如琢遍览祖国大好河山，挥洒纸上而钟情于江南。此次“太璞如琢——崔如琢艺术杭州大展”在浙江美术馆展出，山水之间，是自然景观和人文精神的回响。

此次展览全面展示了崔如琢先生历年最具代表性的作品，主要包括写意山水、写意花鸟、指墨书法等三个方面的作品，从中可以观察到其磅礴大气的艺术风格的形成过程，体会艺术家中国画写意精神的坚守和追寻。展览将呈现崔如琢代表作《赤壁怀古》（引首：49x137cm 画心：47.5x355cm 后跋：47x884cm）、《荷风千秋》12条屏（144x365cmx12）、《葳蕤雪意江南》8条屏（224.5x111.5cmx8）、《寒窗醉雪》（142.5x364cm）、《风动荷花水殿香》（146x364cm）、《一溪风雨送归舟》（142x298cm）等大幅作品，以及一系列极具创新的指墨山水、指墨花鸟和指墨书法作品。近年来，崔如琢将很大精力放在指墨书法的创作，融合了铭文、篆、隶等风格的书法作品彰显深厚的笔墨造诣，是耕耘传统继而出新的集大成之作，不仅彰显其深厚的传统功力，也呈现了他独特艺术个性和“笔墨当随时代”的创新意识。

创作：太璞如琢，时代强音

崔如琢，书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美术学院，上世纪80年代游学美国，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。崔如琢先生自幼研习传统中国书画，宗法石涛、八大，深得潘天寿、齐白石、傅抱石、李苦禅等大家影响，其作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了突出的成就。近年潜心研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。

早年师从书法家郑诵先，上世纪六十年代到七十年代末随李苦禅学画。后他游学美国近20年，对欧美绘画有深入的体察，但仍以东方写意绘画为旨归，用自己的雄奇健笔续写当代大写意的新篇章，并不断开拓新的境界，近年来的指墨创作也引起了学术界及社会各界的关注。此前，崔如琢先生作品已经在北京、上海、南京、济南、西安等全国超过20个城市举行盛大巡回展览，崔如琢先生的艺术创作都得到国学大师饶宗颐、业界专家和社会各界公众的高度评价。

崔如琢先生从小浸润在故宫的环境中，这奠定了他对文化认知的基调。改革开放初期游历美国，他怀着对广阔世界的渴望遍访世界各大博物馆，培养了他对历史、文化、艺术，甚至在经济、政治领域的宏观视角。在这个过程中，他反思文化艺术的意义，将重振中国文化为己任，将自己的创作与国家命运联系在一起。

视角：溯本清源，国际共识

继承传统，强调传统，崔如琢先生为中国画溯本清源的创作理念受到世界范围内的瞩目。2013年12月，位于日本伊豆半岛的崔如琢美术馆开馆，这是一位中国艺术家受到国际认可的重要标志，是中日民间友好的伟大成果。

2014年以来，“太璞如琢”分别于中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心（圣彼得堡、莫斯科）、上海刘海粟美术馆、西安美术馆等重要艺术机构展出，受到国内外艺术界的一致好评。崔如琢作品在俄罗斯马涅士国家展览中心的呈现，是中国水墨艺术作品首次在西方6500平米的大型展厅展出，巨幅水墨画打破了西方艺术界对中国水墨作品尺幅的印象。俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基先生高度评价崔如琢先生的创作，认为“在崔如琢的作品中传达出现代性和古老传统相融合的表现力，超越了欧洲人印象中中国既往的传统绘画的面貌”。

2019年3月，胡润研究院发布了《2019年胡润艺术榜》，75岁的国画家崔如琢连续五年蝉联《胡润艺术榜》榜首，其作品受到国际收藏界的青睐。

“太璞如琢”杭州大展开幕之际，来自日本崔如琢美术馆的嘉宾将参加展览开幕式，并发言致辞。崔如琢艺术在国际上受到如此礼遇，正是他秉承艺术溯本清源创作理念的价值所在。此次杭州美术馆的展览结束后，崔如琢将重点推动海外巡展，在与全球范围内殿堂级艺术作品的对话中，让国际艺术界、收藏界、文化界认知中国传统文化的博大精深，推动中国艺术的创新发展。

公益：守望文化，筑梦中国

2016年，崔如琢先生向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。

崔如琢先生回忆说当年少年时代经常去故宫看古画、临古画，一待就是一天。正是这样近乎封闭的传统文化教育方式，成就了崔如琢先生的国学功底。崔如琢说：“当时的捐赠，一方面是回报故宫和中国古代艺术的滋养熏陶之恩，另一方面也是希望能对故宫文物的保护、研究做一点事情，带动社会各界更多的支持，让中国传统艺术文化在未来能有更多发展。”

在慈善公益方面，崔如琢一直是艺术界的代表人物，2008年崔如琢将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司绘画作品获得的5000万元人民币，捐赠汶川地震灾区并资助成立“榜样公益基金”。2010年，崔如琢先生精心构思、细致筹备，历时20天为大会堂创作了横18米、纵2。8米的写意花鸟巨制《荷风盛世》。《荷风盛世》是目前收藏的尺幅最大的写意画作。2014年他曾向国家博物馆捐赠30幅代表性作品。

对于2016年捐赠的1亿元人民币，北京故宫文物保护基金会认真负责，每一笔支出都由崔如琢先生签字确认。近年来故宫博物院武英殿展出的《千里江山图》《清明上河图》，清初“四王”“四僧”的特展均有这笔款项支持，并且，故宫养心殿的修缮工作也在同期推进。崔如琢表示“基金会的工作非常细致，对于基金的管理我很放心，也很满意。”

秉承着“正本清源、继往开来”的艺术理念，崔如琢以其传奇般的经历和博大的胸怀在传统和现实之间寻得了超越性的平衡。此次浙江美术馆大展，注定将与杭州的历史人文发生激荡的回响。据悉，展览将展至2019年5月26日。