“国际视域与中国方式——2019上海当代艺术展”将于2019年4月26日下午在临港当代美术馆开幕。展览遴选了丁设，王韦予，王伊楚，王燮达，毛宗种，毛艳阳，李戈晔，邱加，张平，佘松，肖敏，杜海军，陈彧君，何振华，庞飞，罗威，洪健，曾雷等18位优秀中青年艺术家参加，其中包括临港当代美术馆LIYA青年计划代表艺术家。

本次展览由上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军担任策展人，临港当代美术馆王馨宁担任助理策展人。该展得到了上海市临港地区开发建设管理委员会大力支持，由上海临港新城投资建设有限公司主办，临港当代美术馆承办。共有49件(组)作品参加展出，涵盖油画、水墨、雕塑、装置、影像、版画、综合材料等多种艺术形式。展览以“国际视域与中国方式”作为主题，探讨全球化语境之下，个体的艺术创造，从思想、观念、语言、媒介、形式等不同层面，对历史与当下、国际与本土所作出的积极思考与有力回应。

20世纪以来，有关东西方文化的交汇和融合、西方的影响和中国的回应成为中国美术发展的最大命题。“视域”（Horizont），从生理上说是指一个人的视力范围。而哲学层面的“视域”不仅仅与生理与物理的“看”的范围有关，而且与精神的“观”的场所有关。每个人作为一个历史的存在者都处于某个传统和文化之中，并因此而居于某个视域之中。视域是一个人在其中进行领会或理解的构架或视野。中国几代艺术家置身于国际化的文化视域之下，披荆斩棘、执着坚韧，寻找中国艺术发展的全新路径。而当今社会，知识更新迅猛，文化交往愈加深广。一方面，经济的全球化加速了文化上的交往互动；另一方面，文化的民族自觉日益高涨。全球化和本土化两极互动，构成了这个时代的文化脉动。

正是在这种意义上来说，国际视域和中国方式首先是一种艺术态度和文化立场，既有多元开放的文化视野，洞悉世界艺术潮流的变化起伏，又有独立自主的文化自觉。其次，在全球多元文化背景下，对具有强烈文化主体意识的艺术作品进行分析和研究，从中可以探寻具有中国方法论意义的当代艺术思想和创作实践规律。其三，国际视域下的中国方式其实是当下艺术创作的一种思维，一条取向，既为中国艺术的发展供给动力和资源，又能重振中国民族文化的自信，并突破当下中国艺术发展的新局限。

本次参展的艺术家，结合自己的艺术实践与文化修养，对全球化与本土化均有着深刻的感悟。他们以生活中的真实体验为基础，积极探索和寻找中国当代艺术发展的精神支点，关注中国文化自身特色社会情境与人类普遍精神的持久对话。透过这些带着强烈个人意识、东方意境和当代审美的作品，我们以此可以窥见多元文化叠加之下的时代缩影与文化趋势。

此展将持续两个月，至2019年6月26日结束。