我画花儿纯属偶然，自网购包年的花卉之始，不同的季节，不同的品种，不同的香气，从大自然中走进家门，这也算是我与花儿结了缘，日久生情是迟早的事。

花儿在绘画中是常见的题材，但它在西方绘画中却有着特定的含义，早期花卉画经历了宗教的象征物、植物学意义的功能与演变以及纯粹绘画语言的存在，而在中国传统绘画中的花鸟画是作为一个独立的形式存在，宋人院体折枝工笔花卉的高古华贵，明清文人画中梅兰竹菊中不同的意向与精神寄托，都是花儿作为一种绘画意向的呈现。

在西方大师中间有太多的画花儿的高手，博斯哈尔特与老布鲁盖尔是该题材中两块不朽的丰碑，他们笔下的郁金香成为早期静物画的典范之作。后来的马奈、雷诺阿、塞尚、梵高、德朗、雷东、莫兰迪……，真是多了去了。

记得第一次在荷兰国家美术馆看到荷兰小画派的静物花卉时，觉得他们的手头功夫不可思议，没有相机的年代也能画得如此毫发毕现。每次去洛杉矶的盖蒂中心都会去塞尚的花卉静物前膜拜一下。莫兰迪喜欢画干花和假花，他的笔下已是“花非花”，花儿只是他倾诉的对象，他想要做的是将绘画语言植入面前这个安静的“恋爱”对象。

我非常像油画领域的马拉松选手，画画从来不设定完成的时间，有时候画几笔才换上一口气，画的顺时还挺惬意，不顺时就别提了。后来通过读诗写诗来平衡与调剂自己，有时候灵感来了，几句话就把想表达的感觉宣泄出来，好坏不论，自我欣赏，不求人夸。

这批色粉花卉就像是诗中的绝句，也算自己是近年来审美的思考与记录，练眼练手，纸上春秋，每每相对，如抚琴品茗，月下独坐。

花前月下，每个人都会有心中的知己。

不是吗？

黄鸣

2019.4.24 于沉香阁