漫谈青绿山水
郭庆志

一、青绿山水的传承

在中国画发展的历程之中，青绿山水经过了一个跌宕起伏的周期。初唐前的中国画，受印度文化输入的影响，无论是以墙壁、陶瓷、帛、绢为载体，都赋以重彩，颜色艳丽，光彩夺目。直至唐中期后，受水墨山水的冲击，青绿山水在中国画的地位渐渐式微，更在宋神宗时期受郭熙一家独尊的影响，进入到了低谷期。宋哲宗时期中国文化进入到了一个高度成熟收获期，苏轼、苏辙、王安石、范仲淹、欧阳修等一大批文人大家在这个时节点亮了中国文化的光环。传为赵伯驹所作《江山秋色图》，用笔细腻多变，设色亮丽脱俗；宋徽宗时期王希孟作《千里江山图》，以传统的青绿技法，用笔精细色调多变，代表了高度成熟的大青绿山水画。使青绿山水又重新占据了中国画主流的地位。

青绿山水的艺术巅峰出现在明代，仇英、张宏等一批优秀的画家，不断对青绿山水画法进行革新创造，使得以青绿山水题材的中国画，立足于传统中国画领域具备了发展的张力。清代张庚在谈及中国画时也说：“画，绘事也，古来无不设色，切多青绿。”中国山水画先有设色，后有水墨！在民国时期，张大千、刘海粟等对青绿山水画进行了技法表现上的沿革，在蓝瑛没骨重彩山水画的基础上创立了表现热烈酣畅的泼墨山水，赋予了青绿山水画一种别样的情感。

近几十年来，青绿山水一度遭受着怀疑与批评，经济快速发展带来的思想在现实与理想的互相矛盾、欲望永远得不到满足，焦躁的情绪、沉闷的生活，思想、情感轻浮而虚伪，没有任何意义的做着生存法则上的规范，或者追求成为食物链上的强者。然而时代潮流浪头上总有几个弄潮儿不畏惧身后的险峰，郭关、林容生等工笔画家首先清醒了，返回中国画的源头重新寻找青绿山水所应该具备的价值，在保持了其朴厚清新的特点后，结合所处时代精神为青绿山水重新定义，让青绿山水具有了一种精神世界的探寻意义。简单的笔线构造，秀丽分明的色调，营造出一份鲜明的现代格调的青绿山水，也让青绿山水清静、自在的审美内涵唤起了现代人对宏大、悠远意境的向往。

这是处于中西文化交汇期他们对青绿山水的一次大胆尝试，是站在中国画精神之中对生命状态与人类意识结构的再思考，再以青绿山水的艺术形式呼唤出人性深处最原始的情感。

二、青绿山水的寄望

青绿山水这一传统题材在中国文化具备深厚的深度与发展，正是依靠着在不断传承过程中，一代代人不满足囹圄前人的格局之中，着眼于当下时代不断对画法推陈出新，为青绿山水长足保持在画坛上的地位提供了足够的人文积淀。而青绿山水的发展所要依靠着的正是传统笔线的深厚积累，在适应了多元纷化的文化交融期，艺术观念重新回归于理性，青绿山水更应该沉潜于对新文化特点的探索，以包容的心境面对时代，在艺术规律中寻找青绿山水存在的艺术价值。

自然、生活、理想永远是围绕在中国文化之中不可缺少的因素，这在传统中国画中表现尤其突出，也正是关注于它们之间所具备的不可调和的矛盾碰撞，在与时代人文特色的契合才得以彰显出中国文化的精神内涵。而青绿山水的艺术特色就来源于对此加以创造，“外师造化，中得心源”，依靠的是一个观照体悟的过程，在这个基础上继承青绿山水的艺术理念，走向自然，深入生活，在创作时不鹜虚心，真实于自我的践行，在作品中认真对待经过前人锻造的文化传统，更多承载当代的文化特性，彰显身处时代的审美理念，让中国画所具有的超然品格显现出亲和的性情，把中国画的艺术生命不仅仅止步于少数贵族之中。这就要求青绿山水在视域效果与笔线的律动上，首先要具备明澈的情景构造与融入丰富的自然元素得手法，才能打动全民素质在逐渐提升的同时对美学具备自我辨识能力的观众。这是一位画家得以存在于这个时代的前提，也是创作过程中必须清醒的认识，从而体现艺术最大的价值意义——时代潮流的导向。

而青绿山水的传统格式，即是为了对所遇到的山水精神体验的一次情景再现，目的就是呈现画家个人在身遇其中当时的心理历程，彰显出山水所给人的澄明与睿智，当然让某一视点具备着个人情怀的理想化感受。艺术生命的高度成熟不是漫无目的空想，或者在前人作品前寻求形式的变化，而是走出去，在自己眼中的真山真水，寻找属于自己的观照体悟过程。局促于有限的素材之间徘徊，不仅限制自己的发展进程也是青绿山水所必须避免的尴尬。李可染先生为山水画创作做了一个很好的示范，林容生老师也不满足于国内的足迹，他们在每一次写生后都会在作品中加入新的元素和变化。

丰富的生活经历是艺术家汲取艺术思想营养的位置，也是其创作的背景，更能真实体现其艺术价值所在。生活上保持尽善、尽美、尽真的积极入世情怀，不因俗流的导向迷失于生活，在青绿山水中给予生活认知的回归，体现艺术价值的同时反映出对生活思考的状态，将来不仅仅是中国画所应该具备的品格，更是整个艺术范畴内应该具备的哲学，而青绿山水在这之间应该做到。艺术来源于生活，又回归于生活，应该把高高在上的艺术精神暴露于生活面前，为全民艺术时代潮流的到来做一个前行的探索。

青绿山水的魅力不可缺少的依旧是理想化的创造，画家个人对世界的思考，对美学的自我认知。依据真实的具象与理想的抽象关系进行色彩、构造、关系的调度，从而创造出一个“妙悟神合，形神俱佳”的理想化空间，这就需要画家在创作的同时，需要具有自己鲜明、独特的个人风格，一个从“看山是山”的初始阶段，到“看山不是山”的必然提升过程，最后抵达“看山还是山”的境界的轮回过程，从而赋予青绿山水的艺术情感力量。（2016-09-11）