2020年的到来，打破了早就不堪一击的世界秩序，从日常生活到世界格局都遭到前所未有的挑战和改写。不确定的未来不断拷问着一个早已被重复了千百遍的问题——我们为什么需要艺术，艺术家又能为这个世界做些什么？

周围艺术在六月推出群展《世界之中》，呈现十位艺术家的作品。他们选用绘画、摄影、雕塑、装置等媒介，运用抽象或是具象的风格，对无序的世界加以重新解读与构建，籍此守护内心世界的安宁和平静。

不论在任何时代，艺术家的作品都是对外部世界的反映。在2020年新的日常之下，李青的代表性作品《邻窗》系列似乎别有深意，身处隔离之中、不得不保持“社交距离”的当代人只能通过窗户窥探外界。邵仄炯的新作《隔离之境——无人岛》也让传统山水画艺术不再与当代社会生活现实脱节。

马良的长卷宽幅系列摄影作品《故园幽探》历时一年，在中国多个省份拍摄完成。“它既是一首对渐远的精神故园之挽歌，寄托了我们对传统中国的乡愁……也是对神秘道统的一次隐秘的织补和重建。”同时他希望摄影能够如同幻术，以“一些破碎又可疑的线索”重新勾画出记忆中似曾相识的图景。

汤曙与丁小真用自然或人文的景观寄托内心的理想，窦荣军的《流光》系列婉转含蓄地流露出生命的光彩。迟群和陶轶的抽象作品是对外部世界的归纳与概括。付小桐在特制的手工纸上扎下五十多万个孔，让时光从中漏过，以不变应万变地组建着自己的秩序。另一位打破传统、重塑经典的艺术家丁文父，大胆切割珍贵的天然赏石，使之成为当代的架上雕塑作品，为落入审美窠臼的赏石注入新的生命。

《法华经》认为“三千大千世界”不过“尽是微尘。”晚唐诗人李商隐从中幻化出名句“世界微尘里，吾宁爱与憎”。人类在世界面前固然渺小如微尘，内心的世界却足以撑起整个宇宙。时光荏苒，世事流转，不论未来的世界是充满欢笑还是泪水，希望或者失望，我们仍有艺术，以及艺术家为我们营造的世界之中的世界。