杰出艺术家应当具备什么素质？

天才、勤奋、个性鲜明、忠于自我，关注社会。拥有所有这些特质的安娜特·罗岑森在以色列画坛声名鹊起，并非偶然。

安娜特·罗岑森是否是一位女性题材画家？

“家”一直是她重要的主题，女人常常是画面的主角。 但值得注意的是，“家”，是她自己的家而非泛泛之“家”；女人形象是抽象化的艺术家本人，而非泛指女性。罗岑森认为，个体体验是认知世界最好的途径。家庭背景、教育经历和社会环境等塑造了个体独特的人生观、世界观。因此，她的作品是从个体视角而非女性视角来描绘现实。

安娜特·罗岑森是否意在批判？

她用作品反映现实生活、表述心理，而更多是在提问。几乎每一幅画作都在发问“我在做什么？”、“这样做有什么意义？”。这甚至体现在2019年她为乔迁新居而作的充满喜庆气氛的《回家》之中。她画作里的常客、象征远方与自由的“船”，化身成装满家庭用具的集装箱。终于可以结束几年的“大篷车”生活，搬进宽敞漂亮的新家。但冲突随即产生：炉火所暗示的家的温暖，与绚丽自然所标志的自由，被河水分隔--“哪里是家？”

作为被社会定义、塑造的女性，罗岑森所描述的现实困境和她的质疑，无疑可以代表了=女性这个群体。但是，她认为，像“西西弗斯式行为的意义是什么”这样的文字，则是无论什么性别，都会面临的普遍性问题。

“无壁之屋”还是“海市蜃楼”？

除了用创作去探索个人生活中的多重世界，罗岑森也关注和致力于社会中不同世界的融合：她选择居住在混合了信教和无宗教信仰人士的区域；她也积极组织和参与女权艺术家的社会讨论，以及犹太和阿拉伯两族艺术家共同的团体和活动。

“无壁之屋”，这或许是她追寻的意义？