FFA艺术中心即将于2021.01.09-2021.03.08举行年度展览第二回：联接◎从传统注入当下，这是继2018年度展览第一回“意识·自觉”之后举行的又一个集合群展项目。一共邀请了15位艺术家参与构成这一展览，他们分别是高郁韬 、黄原、蒯连会、彭立彪、刘永涛、罗灿、孟小为、孙源、孙月、王东春、王大志、王晓蓉、应麦可、杨陆峰、张刍狗。

我们从近代以来，可以看到中国美术的发展和演变，在东西方差异与求同上，试图寻找那些与人类文明共同推进与演化的合拍之处。正如我们在策划这一展览项目上避免进入民粹主义的陷阱，是我们的出发点，这次群展组成的每一个艺术家都有着自身特定的经历和经验，包括他们接受的文化和意识，都通过思想的深层幻化并彰显在他们的作品里。“多元、内在、生长”这也是我们对这一展览构成的基本态度。对于这一展览我们依然采取过去数年来运行群展的经验，提出问题，分解问题，实现问题的步骤，促进展览给观众和业内带来多维度的思考。

我们始终保持审慎的态度，开放的视野，洞察艺术的线性脉络，又时刻保持警惕，不陷入狭隘的民粹主义，跟从的是时代的特质，多元开放包容与当代，既注重个案的生成逻辑，又兼顾扁平化时代的“新人类”，没有边界的艺术语言。

以小见大，在自身的艺廊逻辑下，洞察当代脉络，关注和养成不可取代的美学基因，于此而言“联接”是有特殊意义的。一起邀请了15位艺术家，涉及绘画、装置、雕塑、多媒体等艺术门类，区域上兼顾了不同地区的华人艺术家，既有站在中国看世界的侧面，也有留洋站在西方看世界的剖面，两者相似的是都有一个立场，就是文化的内在生发与个人化的立场。

多元而不同质，差异而不保守，不同的媒介，不同的个人视野，不同的年龄，不同的区域，不同的教育基因，这些不同，共同从一个小的立面可以看见不同的思考。方法论的不同是重要的，如果说过去我们对于方法论不足以洞悉，但是通过每一个不同的艺术家，我们看到了核心，方法论决定了语言的探索，语言是艺术的眼睛，意义是艺术的心脏，驱动力来自于勇气与艺术的信仰。

我们在内在的逻辑上呈现洞明，将敬畏与探索视为理所当然的过程，尽量客观编码展览的语言和价值。展览分为六个单元分别呈现不同介质和特点的作品，第一部分：转译和并置，主要客观呈现多媒体和雕塑方面的作品，他们有一个特性就是在当代艺术语言体系下把握个体的文化基因，观念多元而前沿。第二部分：物象与抽离，主要呈现从物象到心象，以个体观察探索和推进自身的绘画语言，有较为清晰的脉络和节点，他们的特性是站在自我心象上不断内收的艺术家。第三部分：书写和批判，主要呈现水墨艺术语言的转换，站在东方文化特性上倾向于绘画语言的现代性表达，既具有内在生成的特性，又兼备开放性的姿态。第四部分，重构与观念，主要以多维的绘画语言，利用综合媒介介入打破传统绘画，从而让作品焕发出不同的气质。第五部分，角度与植入，主要呈现来自古代经典绘画的视角又关注现代绘画语言的融合，其中有渐行渐去的方向探索，又有自身的人文关怀。第六部分，解构与重建，主要呈现不同于文人画的回避和抒情，以理性驾驭表现刻画语言，在自身与环境下自觉倾向于个体精神表达。

无论我们从那个角度切入，都不能完全的将作品规律化或者格式化，他们的作品大都是从个人化立场出发的，既有着东方人的迥异气息，又在当代艺术语言上各自表达。既有开放性的作品，又有内收型的作品。作为观者角度，我们所能尝试的就是这些艺术家的作品，大都有着今天塑造个体的自由空间，在表达自我自由与现代精神上所付出的时间都在他们的作品上有所体现。